近日，2025年振兴武汉戏曲“大码头”全市优质戏曲资源直达基层暨“木兰村戏”展演在黄陂区黎元洪广场热闹开锣。专业院团的经典剧目韵味悠长，民间社团的精彩演绎各具特色，少儿戏曲节目收获满堂喝彩。这场兼具专业水准与乡土气息的戏曲盛宴，是“木兰村戏”从“送文化”到“种文化”的蝶变，为传统戏曲扎根基层、焕发新生提供了鲜活范本。
传统戏曲的生命力，从来在民间、在乡土。过去，“送戏下乡”曾是丰富基层文化生活的重要方式，但这种“单向输送”的模式，往往存在“演完就走”的局限。专业团队搭台唱戏，群众台下被动观看，演出落幕，文化的联结也随之断裂，既无法激活基层文化的内生动力，也难以让戏曲真正融入群众生活，最终导致传统艺术与乡土社会渐行渐远。“木兰村戏”打破了这种局限，将文化服务的重心从“送” 转向“种”，让戏曲真正在乡土大地生根发芽、开花结果。
“种戏”的第一步，是筑牢传承阵地，让戏曲走进生活场景。文化记忆的留存，既离不开坚实的物理载体，更需要开放共享的参与空间。黄陂通过新建改造公共文化中心、木兰不夜城剧场等专业场馆，搭建从区到街乡到村社三级联动矩阵，打造86个固定演出点和数百个“戏窝子”，将戏台搭到社区广场、乡村祠堂、景区山水间。这种从“专业剧场”到“生活场景”的延伸，打破了“我演你看”的单向壁垒，让群众既能在家门口便捷看戏，更能登台演戏，实现了从“文化受众”到“文化参与者”的身份转变，让戏曲融入公共文化生活。
“种戏”的核心，是创新内容形式，让戏曲对接多元审美。传统戏曲要实现可持续传承，关键在于在守正传统精髓的基础上，精准适配不同群体的文化需求。黄陂区深耕花木兰这一独特地方文化IP，将其深度融入“木兰村戏”品牌，让演出既有传统戏曲的艺术底蕴，又具鲜明的乡土辨识度。既邀请戏曲名家返乡传艺，提升演出的专业水准，又让民营剧团、本土戏迷、少儿队伍站上舞台C位。当戏曲演出变成覆盖老中青幼全年龄段的节庆式欢聚，不仅留住了老年戏迷的情怀，更打开了年轻人亲近传统艺术的窗口，“后继乏人”的传承困境便自然消解。
“种戏”的底色，是营造传播氛围，让戏曲成为生活潮流。戏曲传承的从容自信，离不开常态化的文化浸润和年轻化的传播语境。黄陂区将戏曲元素植入城市景观、文创产品，让传统艺术在日常场景中随处可见、触手可及。同时聚焦基层传承者、民间戏班等 “乡土文化火种”，为其搭建展示平台、提供资源支持。这种全方位的传播矩阵，悄然重塑了大众对戏曲的认知。欣赏、学唱戏曲不再是“老派消遣”，而是新潮的生活方式，为戏曲传承汇聚了源源不断的年轻力量。
戏曲传承的从容自信，终究要植根于当代生活的土壤。从黄陂实践来看，这既需要政府的远见规划与持续投入，搭建起坚实的传承平台、营造良好的文化生态；也需要艺术家的守正创新，让古老艺术契合时代审美、焕发全新光彩；更离不开广大民众的接纳、参与和再创造，让戏曲成为普通人文化生活的选择、习惯与情感寄托。
