传统的戏曲如何才能吸引现代观众呢？当今这个时代，从氛围到环境到宣传到方方面面看，我个人觉得好像不太容易 ，我先说说原因再说说应该怎么办。
实际爱好老戏这种东西，喜欢的推不走，不喜欢的拽不进来，你要问缘由，好像也没有缘由，说不清楚。
对于改开以后的戏曲不景气，有人想了好多办法，比如李世济，她有一次就说，她在台上演戏，看见台底下白花花的头发，于是就决定一定要“改革”，要“与时俱进”，自那以后，她和她老头就开始大删大改程派，说是以此来适应年轻人的喜好，但实际情况是，她乱改老程派的经典，不但没把不喜欢戏的年轻人吸引来，还把一些喜欢戏的也给推走了不少。
李世济演《文姬归汉》
所以你说让传统戏曲去迁就现在的新时代观众，做出一系列妥协，以为这样就能吸引新时代的现代观众，那是妄想！是反有这种想法的人，我劝你们还是歇歇吧，没什么用。
不喜欢就是不喜欢，很难培养，有人说为什么有的人通过有些演员艺人，也慢慢地喜欢了，那是他骨子里就有这种喜欢老物件的基因，一但某个机缘触发了，就会起作用，而现代社会的绝大多数人，他自身作为中国人的那点基因，已经都快荡然无存了，你想让这样的人说有一天，因为你宣传几句，进个校园演几场，就指望他们开始喜欢老戏，喜欢传统艺术，那是不太可能的 ，我们身边这样的人还少吗，是不是。
今天的传统不被大多数人接受，还有一个原因，就是很多搞这一行的人瞎搞，把本来就“苟延残喘”的老传统艺术，直接搞进了“ICU”！这样的人内外行都有。
我们在媒体，或者一些人的口中，经常会听到这样的话：过去的东西太老了。不破不立，一定要把过去老的东西全部抛弃。运用像现代的声，光，电啥的丰富和发展戏曲，只有这样和现代接轨，才能吸引现代观众年轻观众喜欢戏曲。
表面看这些话，感觉好像很合理，但是实际不是那么回事儿，也经不起推敲。但是这种说法流毒根深蒂固，大家可以看看现在搞的新戏曲，无论是官家的还是民间的，无论是京剧还是地方戏曲，无不被这种歪理邪说所误导！
新编戏没人看，没人看继续搞，前仆后继，反正有人拨款不花他的钱，搞一回他说不定还能挣点儿钱。戏曲就这样被不破不立，大改大拆，奋力向前！但古老的戏曲面临着的，就是奄奄一息和濒临死亡的境地。
新编戏
我们拿京剧举例。梅兰芳大师说过这样的话，戏曲改革呢，要“移步不换形”。那意思，就是往前走可以，但是不能把它真正的神韵，真正的形象，真正的样子给改变了，意思就是他的基石不能变。改革完善的是它不足的地方。
结果很多人就把这个经给念歪了。当时梅先生提出这个论点的时候，就遭到了很多的人的大批斗，当然，那个时代极左。后来梅先生也做了道歉，但是从此以后，梅先生什么话都不讲了。
梅兰芳大师用他的一生的经验告诉了研究戏曲的人们一个真理，但是人们并没有珍惜，都在自以为是。现在很多的新编戏为什么都以失败告终，什么原因呢？就是没有遵守移步不换形这个道理。
有很多人说老的东西得改，不改的话怎么前进？得彻底改，得和西方戏剧接轨，得学斯坦尼斯，布莱希特。结果轨也接了戏曲却越来越玩完了，更加没人看，这不值得反思吗？
不继承，哪有发展？很多人只是口头上天天这样喊，实际并不明白也不重视，中国戏和外国戏的重要区别在什么地方呢？主要点在中国戏曲或许并不注重什么剧本剧情，而是主要注重在艺人的技艺上。现在改的，重视的，都是一些过去不重视的。比如说剧本。过去传统戏曲的剧本都非常简单，但并不影响人们欣赏，人们欣赏的是这个角儿去了。现在的剧本两三个小时，恨不得把全宇宙都写进去。思想深度呀，人物性格挖掘呀，这个那个的。过去不需要改的，现在都改了。改来改去，唯独没有把演员的个人技艺绝活提高上去。所以这怎么能吸引观众呢？所以我的意思特别明确。戏曲要想吸引当今时代的观众，还得在演员的技艺上下功夫。旁枝末节那些什么声光电，什么和西方接轨都是胡扯，救不聊戏曲。如果人们不相信，可以拭目以待。
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