阳春三月，导演翁国生应邀南下，先后在江苏太仓、广东广州两地举办两场高规格的艺术主题讲座。而在此之前的一月，他已在天津开启了本年度的首场学术分享。从“中国戏曲的美学根基”、“守正创新的路径与边界”到“中国戏曲的‘空的空间’”，三场讲座既是对其数十年舞台实践的理论凝练，亦是与行业同仁深度探讨戏曲导演创作方法的学术对话。
1月26日，由天津市艺术研究所主办的“崇德尚艺”天津市创编人才系列培训讲座正式开讲。作为该系列的首场活动，讲座旨在深入贯彻落实习近平总书记视察天津时提出的“在推动文化传承发展上善作善成”的重要要求，助力天津艺术创作人才的快速成长。来自天津市文化系统10多家艺术院团、文化场馆的三十余位学员聆听了讲座。
翁国生导演以《空灵、写意、诗化、留白》为主题，深入剖析中国戏曲美学精神与当代实践之间的关系。他强调，中国戏曲必须坚守空灵、写意、诗化、留白的美学根基，让舞台作品承载优秀传统文化的精髓。通过婺剧《三打白骨精》、现代京剧《藏羚羊》、新编粤剧《南拳》等作品，翁导阐述了导演应当如何平衡守正与创新，以及怎样将理念转化为精彩的舞台实践。他特别讲到了在为天津京剧院新近导演的大型京剧武戏《潞安忠魂》中，大量的导演构思和武打设计，严格遵循“守正创新，兼容并蓄”的创作理念，大胆超越常规武戏模式，努力实现新老舞台表现手法的无缝交融，恰如一位技艺精细的梨园工匠，在传统京剧的锦绣底布上，以创新为针，以激情为线，刺绣出了一幅幅既古意盎然又充满现代张力的戏曲武戏画卷。京剧《潞安忠魂》在天津首演时，翁导令人耳目一新、效率极高的新颖排练方式，让所有参与排练的天津京剧院剧组演员们迅速进入人物规定情境，各自爆发出自身潜藏的艺术实力；《潞安忠魂》精彩纷呈的舞台呈现博得了天津戏迷观众的交口称赞和广泛青睐。翁国生导演在讲座中还谈到，在戏曲创作传承过程中，导演艺术应善用新型的舞台表现手段，尤其应善于让科技为戏服务、为人物服务、为剧种服务。讲座全面系统，例证鲜活具体，兼具哲理性与实践性，令在场的学员受益匪浅。
讲座现场，天津市艺术研究所向翁国生导演颁发了特聘专家证书，旨在为天津创编人员拓宽创作视野、提升专业水平，助推天津市创作生产出更多优秀文艺作品。翁导亦提出恳切寄望，愿天津这座戏剧大码头的舞台之上，能够涌现更多优秀的导演、编剧、演员，焕发出更蓬勃兴旺的戏曲艺术生命力。
3月10日，由江苏省文化和旅游厅主办的全省艺术创作培训活动在苏州太仓举行。作为《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》开局之年的重要行业会议，此次培训汇聚了江苏全省演艺集团、重点文艺院团及艺术创作管理部门的负责同志。翁导受邀为全体与会人员做了题为《于传统中构建新坐标——浅析戏曲导演守正创新的路径和边界》的专题讲座。
讲座从“守正”的四维根基切入——美学之正、剧种之正、程式之正、精神之正，亦提出“创新”的四重探索——题材之新、人物之新、技法之新、科技之新，最终以“四重边界”作为创新是否越界的检验标尺：是否服务于剧情？是否贴合人物？是否适配剧种？是否尊重美学？结合百余部戏曲作品的导演实践，翁国生导演系统阐释了“守正越深，创新空间越大”的核心观点。讲座内容兼具理论深度与实践厚度，与在场的江苏省艺术界业内人士共同探讨分享了可资借鉴的导演方法论，引起与会者强烈共鸣。参加聆听讲座的江苏省南通市南通艺术剧院院长陆益兵对翁导的导演理念非常欣赏，他说：“听了讲座非常受启发，翁导丰富的实践经验、多元厚实的人文积淀，带给我们很大的艺术启发，对于我们今后的戏剧创作有着非常实用的指导意义和学习价值。”江苏省徐州市柳琴戏艺术剧院院长韩梅听了讲座后兴奋的说：“具有丰富院团管理经验和舞台导演经历的翁导，用这种既充满学术性又非常通俗易懂的艺术讲解方式，给我们详细介绍了他在艺术创作中独特的经历、别具一格的作品和感人至深的从艺故事，让我们这些院团长都受益匪浅。”
3月17日，2026年广东省艺术工作专题培训班暨艺术创作会议在广州召开。该会议由广东省文化和旅游厅主办，参会者覆盖全省各地市文旅局分管领导、重点文艺院团及艺术机构负责人，是广东省艺术战线总结部署年度工作的高规格会议。翁国生以“婺剧《三打白骨精》为例浅论中国戏曲‘空的空间’”为题，将彼得·布鲁克的剧场理论与“当其无，有车之用”、“虚实相生，无画处皆成妙境”等中国古典美学相勾连，提出中国戏曲的“空”并非匮乏，而是创生之场、写意之魂、诗化之基的重要命题。
讲座以翁导近年戏曲舞台创作的丰富案例，层层剖解：导演的责任在于守护这个“空的空间”，让创新服务于表演而非填满舞台，让科技赋能于意境而非取代戏曲本体……讲座引发了与会者的深入思考——如何在创作中守住本体、激活传统，对戏曲美学进行更系统的探索，是传统戏曲艺术与观众建立新型的、深度的情感联结的必有核心议题。
翁国生表示，他的导演观念的核心是守正与创新兼顾，回归到中国戏曲的本体，坚守“以歌舞演故事”的审美核心，让传统与现代进行有机的融合，通过诗意化的表达来推动戏曲艺术在当代的发展与传承。他列举了导演作品婺剧《三打白骨精》、京剧《潞安忠魂》《飞虎将军》、河北梆子《瓦桥关》、龙江剧《岳云》等几个不同戏曲作品的策划、创排和市场演出，指出了中国戏曲目前存在的一些弊病和怪圈，阐明了如何让当今的戏曲创作回归本体、回归本根、回归本源的重要性，博得与会者强烈的共鸣。
从年初到季春，三场讲座跨越冬春两季：天津开篇，聚焦“空灵、写意、诗化、留白 ”的戏曲美学根基；江苏另辟蹊径，建构“守正创新”的方法体系；广州则将“空的空间”置于更广阔的地方戏曲创作语境中加以延展。而贯穿始终的，是翁导作为当代戏曲导演在丰富舞台实践之外，对行业核心命题的持续思考与理论提炼。最近火爆出圈、热演海内外的翁导作品——婺剧《三打白骨精》，就是对中国戏曲“空灵、写意、诗化、留白”美学精神的一次成功的当代激活。它证明了“空的空间”非但不是戏曲的短板，反而是其最具魅力、最能与当代观众产生共鸣的核心竞争力。
“守正创新，我们守的是中国戏曲‘空的空间’这一美学思维和‘虚实相生’的创作规律；创新的是在深刻理解本体规律基础上的赋能，目的是为了更好地丰富‘空’的意境，而非将其填满、写实。如此，我们方能与观众建立新型的、深度的情感联结。”翁国生在讲座上非常清晰的阐述自己的观点。
五十余载的艺术生涯，从京昆武生到院团长管理再到戏曲导演，从数十部主演作品到百余部作品、二十几个戏剧、戏曲剧种的导演实践，翁国生始终将舞台作为第一现场。此番讲学之行，是将镌刻于氍毹之上的经验，转化为可供分享、研讨、前行的思想资源——这是一位创作者对行业的回馈，亦是戏曲导演艺术在理论与实践双向奔赴中，走向自觉与深化的一次生动注脚。
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