吴凤花饰钱松、张琳饰范仲俺。图文并不相关，私心里是因为--我很喜欢《明月清泉》2026年浙江卫视越剧春晚，戏歌真是多，不仅青年演员唱，中生代也唱了起来。具体谁唱就先不说了，首先二者定位我觉得得说死：戏歌和戏曲，不是一回事。戏歌和戏曲，能平起平坐吗？
传统戏曲讲究原汁原味、流派、骨子老戏、名段，它是根、本体、灵魂、饭碗、是真正的传承。它考验演员的真功夫、流派韵味、艺术高度，也决定这门艺术还叫不叫越剧 / 京剧 / 昆曲。一句话：没有戏曲，戏歌就是无本之木。
那么，又为什么会有戏歌呢？
戏歌是宣传、敲门砖、流量入口、破圈工具。它不是戏曲本身，只是带戏曲元素的流行歌。它的优点当然也很多，好听、好记、好传播、能拉新人。缺点是几乎不考验戏曲功底，不能代表剧种水平。听戏歌的人，90% 不会自动变成戏迷。
所以，平衡的第一原则是：戏歌永远是配角，传统本体永远是主体。不能本末倒置，更不能用戏歌替代传统。谁该唱传统，谁该唱戏歌，也应该有所区分。
老一辈、中生代台柱的任务是守正、立标杆、唱经典、传流派他们的责任是：让观众知道正宗的戏是什么味道。
戏歌可以唱，但只能点缀、少量、不抢主场。青年演员、新生代的任务是两头兼顾，主业是传统戏，戏歌、跨界、短视频、出圈，也可以交给她们去做嘛。
晚会、春晚、综艺逻辑应该是：名家唱经典，新人玩创新；传统占七成，戏歌占三成。而现在很多晚会搞反了：名家被拉去唱戏歌吸流量，经典名段反而没位置。
舞台上、传承里、教育中、专业院团、剧场演出、赛事，传统戏应该要≥ 90%，戏歌几乎就不上了吧。毕竟这些都是练本事、吃饭、立艺术尊严的地方。
春晚、晚会、综艺、短视频，可以传统 60–70% + 戏歌 30–40%。这是既照顾老观众，又吸引路人。
学校、普及、推广，可以先用戏歌当 “引子”，再立刻接上真正的戏曲唱段、身段、故事。只推广戏歌，不教本体，这当然也不行。
别把 “会唱戏歌” 当成 “戏曲好”。现在很坏的现象是，有的演员戏歌唱得红，就被捧成 “名家”，但传统戏、基本功、流派一塌糊涂。
真正健康的标准上什么呢？戏歌只能是加分项，传统功底、流派、嗓子、身段、表演才是硬指标。戏歌的真正价值：只能做 “桥”，不能当 “家”。戏歌的正确定位只有一个：把不看戏的人，领进戏曲大门。而不是（也绝不能）替代戏曲，成为主流。
当然，现在有很多年轻人是先听《赤伶》《探窗》《伯虎说》《云深不知处》，才去听《天上掉下个林妹妹》，再去看全本《红楼梦》、《牡丹亭》的，这才是良性循环。最怕的是，只生产戏歌、只唱戏歌、只捧戏歌。最后的结果是，老戏迷听不懂，觉得这是流行音乐，挥挥手失望地走了；年轻人只听歌只追人，不看戏；演员也不练传统功了，流派失传，戏曲只剩下一层 “戏腔皮”。
让“传统为体，戏歌为用”，让“本体为主，创新为辅”，让“名家守正，新人破圈”，先传骨子老戏，再做流行改编。
为了不遭骂，我总结一下，此文本质不是反对戏歌，而是反对：主次颠倒、定位错位、亏待老戏迷、浪费名家价值。
我个人也是很喜欢戏歌的。
