看完戏曲演员的一个眼神,我再也看不下去那些古装“绝世美男”了

当你刷到一个戏曲演员的片段之后，再去看之前觉得惊为天人的一些影视演员的时候，就会觉得索然无味。这并不是因为你变了，也不是因为你的审美降低了，而是因为你的眼睛被真正的好的东西“养刁”了。

类似这样的感慨在社交媒体上俯拾即是，有人看完越剧《新龙门客栈》中陈丽君的表演之后，再回头去看那些古装剧里的“绝世美男”，都会发出这样的感叹：“当年的我是怎么能够看下去的？”这样的感觉并不是个例，而是一种逐渐扩散开来的审美“后遗症”。

为什么戏曲演员的颜值会那么好呢？答案就在这两个字里面，一个叫“选”，另一个叫“练”。再说一下“选”的问题。各大戏曲院校的选拔标准本身就很严格，中央戏剧学院偏爱端庄大方、有气势的脸庞，上海戏剧学院则更倾向于具有鲜明“青衣”特点的人，特别重视骨骼之美。

只有骨相周正、线条流畅的演员才能承受住舞台与镜头同时施加的压力。也就是说，戏曲演员一进入这个行业，就面临着比影视选角更加残酷的颜值筛选。

再来说说“练”。颜值是与生俱来的，但是气质却是需要努力才能达到的。李沁从十一岁起就学昆曲，十四岁时考入上海戏校，并且被确定为第五代杜丽娘，成为国家重点培养的闺门旦人才。

每天早上压腿、练身段，晚上吊嗓子、记唱词，十年如一日的练习使昆曲的韵味融入到她的血液里。正是因为有了童子功，所以她才具有不可替代的身体条件，天鹅颈、直角肩、舒展的东方美态，在红毯上不需要浓重的化妆也可以压倒所有的女明星。

这样的差别，在古装剧中表现得更加突出。现在的演员没有经过足够的仪态训练，在古装宽袍大袖之下，他们的松散感会被进一步放大，气场也会立刻垮掉。戏曲演员长久地在舞台上扮演着古代的人物，举手投足之间已经形成了肌肉的记忆，“古韵”的感觉也早已融入到他们的身体里。

至于那双眼睛，戏曲演员在台上传递感情全凭眼神，一双双像钩子一样的眼睛，放到影视镜头里就是降维打击。有人认为戏曲演员进入娱乐圈就是一种降维打击，这句话并不夸张。

何赛飞就是最好的例子。她于16岁时考入了浙江岱山越剧团，并且在1984年凭借越剧电影《五女拜寿》获得了小百花奖最佳女主角。

从越剧舞台走到银幕之后，在《大红灯笼高高挂》中饰演三姨太梅珊，媚而不俗、哀而不伤；在《大宅门》中饰演杨九红，柔弱的外表下有一股倔强，骨子里散发出来的古典气息是任何演技都无法代替的。2023年，她凭借电影《追月》获得金鸡奖最佳女主角，六十岁的时候仍然很有魅力。

87版《红楼梦》里，侯长荣、高宏亮。侯长荣本来就是江苏省戏剧学院的小生演员，一站上去不用开口就知道他是王爷。高宏亮是舞蹈演员，由于气质好，所以被选角导演一眼看中。

网友们把这两个人并称为87版《红楼梦》男性两大颜值担当。他们帅并不是通过滤镜、修图来达到的效果，而是戏曲、舞蹈功底所形成的仪态和气韵，可以经受住任何高清镜头的考验。

当然会有这样的说法，影视演员中也存在相貌出众的人，为什么影视演员就比不上呢？不同的是，影视演员的美是静态的、被固定在精美的照片和特定的镜头中；而戏曲演员的美则是动态的、流动的，是二十年的灵动、三十年的风韵、四十年的厚重一层层叠加起来的。戏曲演员的一颦一笑都是功夫和风骨，这是岁月和汗水一起雕琢出来的。

因此当人们对以前的“男神、女神”突然没有感觉的时候，不要自责。并不是因为你的审美发生了改变，而是你的审美已经完成了更新换代。看过真正的古典美之后再去看看流水线上的“精致脸蛋”，自然就会产生一种“曾经沧海难为水”的感觉。

戏曲演员用十几年或者几十年的努力向我们证明了这样一个事实：真正的美并不是一蹴而就的，它需要时间的滋养、汗水的浇灌以及一颗静下心来的心。一旦看到这样的美丽，就再也回不去了。

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