戏曲数智影像设计——中国戏曲学院舞台美术系2025-2026学年第二学期课程作品选登

年级专业：2024级戏曲数字演艺设计专业

任课教师：金卅、王亚东、许博、金典

课程介绍：

《综合剧目创作与创新》是戏曲数智影像设计方向本科二年级专业必修课，课程以经典戏剧文本为核心创作依据，聚焦镜框式多媒体舞台，开展系统性剧目创作与设计实践。课程围绕戏剧文本解读、空间概念提炼、舞台视觉体系构建、实体模型与多媒体影像制作等核心教学模块，指导学生完成镜框式舞台多媒体空间的设计与制作。课程强调舞台实体空间与数字影像的一体化协同设计，联动专业选修课《3D Mapping多媒体展演》的数字播控技术学习，探索空间实体布景与虚拟影像融合叙事的创新设计思维。课程通过完整的剧目创作全流程训练，培养学生整合戏剧叙事逻辑、舞台空间营造、视觉语言表达与多媒体影像技术应用的综合设计能力。

年级专业：2024级戏曲数字演艺设计专业

任课教师：金典、数字教育小镇

课程介绍：

《互动引擎应用》是戏曲数智影像设计方向本科二年级专业必修课，课程以实时三维内容引擎为基础，系统讲授Unreal虚拟空间编辑制作流程，如材质与蓝图、地形与植被、灯光与气候、实时渲染等核心内容。课程突破数字内容离线制作模式，引导学生理解实时引擎对空间叙事、空间氛围与观演体验的重要作用。建立数字演艺内容设计思维与流程，培养面向沉浸化、交互化与实时化的数字演艺设计能力。

年级专业：2024级戏曲数字演艺设计专业

任课教师：杨洋

课程介绍：

《交互设计与体验》是戏曲数智影像设计方向本科二年级专业必修课程。本课程聚焦交互策划体系、标准化设计流程及交互媒介视觉设计方法开展教学，夯实学生交互产品整体设计与落地搭建专业能力；课程注重前沿数智技术融合实践，全方位提升学生视觉设计、互动叙事的创新创作素养。

本次课程设计主题为“古代戏楼·交互设计与体验”，选取北京传统戏楼建筑作为设计媒介，以戏曲观演文化、古戏台空间美学为核心文化研究基底，驱动学生完成完整交互设计策划方案，创作成果需充分体现文化属性、沉浸式体验感、艺术创新性与落地实操性。

年级专业：2025级戏曲数智影像设计

任课教师：徐上

课程介绍：

《空间形态设计》是戏曲数智影像设计方向本科一年级专业必修课。课程以空间形态研究与模型创作为主要教学内容，培养学生空间构成、空间造型与三维表达能力。课程围绕生活小品与材料空间两类模型实践，引导学生从生活观察与材料实验出发，理解空间形态、视觉语言与空间叙事之间的关系，建立从平面到空间、从二维到三维乃至时空的设计思维。课程强调从现实生活中提炼艺术语言，理解生活方式、空间环境和情境营造的内在联系，掌握空间形态构成、模型制作及素材收集、分析与提炼的方法，培养学生观察能力、造型能力与空间叙事能力，为后续课程创作奠定专业基础。

作者姓名：曹歆冉

作品说明：

作品选址位于北京西城区长巷四条胡同。该建筑视觉辨识度强，蓝色彩钢鸽笼的工业质感与老旧水泥墙面形成鲜明对比，春联、自行车、堆放杂物等细节，突出了住宅丰富真实的生活痕迹。建筑采用垂直叠加的独栋形制，高低错落、主体结构分明，立面层次清晰，便于模型的制作。

制作过程中，我结合点、线、面的设计逻辑，在保留建筑基础框架的前提下细化场景：鸽子、落叶、碎砖块等作为点元素；藤蔓、电线、干草等作为线元素，与墙面、地面等面元素相互配合，强化三维视觉层次。

选址的核心亮点在于多重对比：水泥与彩钢的材质、鸽笼与平房的新旧、飞鸟与杂物的动静等，赋予建筑浓厚的故事感，让人感受到老胡同民居独特的烟火魅力。

作者姓名：杨立卿

作品说明：

作品以城市里依托原有老旧建筑改造自建小屋为创作原型，聚焦城市更新进程中普遍存在的旧建筑翻新现象，以手工微缩场景还原这类建筑粗糙、随性、杂乱的真实样貌。建筑以红砖老旧墙体为原有基底，门窗色彩杂乱、漆面剥落、墙体水泥斑驳开裂，屋顶随意铺设防水卷材，还加装太阳能热水器等生活设施；院落随意堆放木料、废弃桶具，门窗私开洞口、外接线路杂乱，多处空间临时拼接扩建，完整复刻了违建建筑“按需搭建、就地取材、无序改造”的典型特征。作品在材质做旧上细致打磨墙面风化、墙皮脱落、构件老化磨损等细节，最大化还原空间破败、仓促搭建的视觉质感。

创作跳出单纯建筑造型复刻，以此微观小屋作为时代缩影：它是居住者对生活空间的自发改造，承载着普通人最朴素的生存需求，却也因缺乏规划、不合规范，成为城市空间治理中的矛盾载体。模型以具象、写实的微缩形态，直观展现翻新背后个体生活诉求与城市空间秩序之间的冲突，引发人们对于旧城改造、人居需求、城市精细化管理之间平衡关系的思考。

作者姓名：董丽娜

作品说明：

作品建筑原型取自庆三元饽饽房，主体以青灰仿古砖块搭建墙体，通过做旧上色、污渍晕染、磨损肌理刻画，还原长年风雨侵蚀下墙面斑驳发黑、砖石风化老化的视觉效果，高度复刻老胡同建筑的沧桑质感。

建筑融合了老北京传统韵味与现代生活痕迹：一楼保留了老式红格木窗、中式门头，是当年饽饽糕点铺原本的中式风格；墙面外挂空调、杂乱电线、墙角电箱，还有一侧宽大的玻璃窗，都是居民后期生活添置改造的细节。楼顶搭着架子种了绿植，门口花盆、枯枝杂物还原了胡同住户随性改造、自在生活的烟火模样。既再现了旧时老糕点铺的风貌，也记录了老城区慢慢变化的过程，定格胡同日常烟火，留住老城街巷独有的生活记忆。

作者姓名：都兰

作品说明：

作品以北京前门大街某胡同里的老房子为原型，它充满生活气息，故事感浓厚，且体量大小适中。模型呈现了新旧对比，还原了原型房屋所具有的砖、木、瓦、铁皮等丰富材质。作品塑造了很多不规则细节，如私自搭建的棚屋、随意堆放的花盆、墙边的杂物堆——这些不规则之处正是生活气息的生动体现。作品主体是一栋带有门窗和红砖檐口的斑驳老屋，外观布满风雨侵蚀的痕迹。建筑侧面墙上挂着空调外机，角落里堆着各类杂物。屋顶的沙土、落叶和散落的红砖，墙角的电线以及屋顶的沥青防水层，都印记着岁月的流逝。正面的杂物柜里摆放着各种日用瓶罐与纸箱，旁边倚靠的梯子也尽显院落中的烟火气。

作者姓名：李欣妍

作品说明：

作品原址在北京旧鼓楼大街，在抗战时期作为“草仓”使用。调研期间与附近居民了解到原址现用于存放一些档案。此屋正门内是茶水间，作品设计制作时该模型将院子正面的墙体完全打开了以达到一览无余的目的。院落杂物斑驳的雨痕和灰迹，以及正门处两盆花和脏污的遮阳棚面料，都更贴近生活气息和真实效果。

作者姓名：张洁

作品说明：

作品选取北京传统民居为原型，运用纸板层积、石膏塑形及综合材料拼贴等手法，高度还原了砖墙风化肌理、复合屋顶结构及微观生活陈设。作品突破了传统建筑模型的功能性局限，引入“微观人类学”视角，通过对藤椅、盆栽、招幌等“非建筑要素”的精细化再现，构建了具有社会学意义的“生活现场”。该模型不仅是对物质空间的等比复刻，更是对胡同空间社会属性与情感维度的视觉转译，为传统民居的数字化保护与非遗活化提供了微观层面的实践参照。

作者姓名：乐锦诚

作品说明：

这是一个临街的北京胡同里的房子，大概年份应该是民国时期的原始房和二层的加建。其木质门窗比例、低层平房、砖墙形式，是前门、大栅栏、樱桃斜街一带非常常见的民国民居。最吸引我的是门前的杂物，和窗户上的贴纸，以及当时从里面出来的一位居民，还有废纸箱、旧雨衣、旧水桶和旧自行车，都是很好的观察对象，既能表现这个房屋主人注重隐私的特点也有这个房屋主人想要占用公共空间的心思。这栋房屋只有一面临街，周边三面都是主观想象出来的，整体氛围是一个很有生活气息的状态，表达屋主人生活的痕迹。

作者姓名：张姝睿

作品说明：

作品以丰台区南线阁街一栋老街民居为原型，力求还原其鲜明的年代特征。制作中重点保留了建筑自然老化后的真实状态。灰瓦坡屋顶、斑驳白灰墙面、木质门窗与水泥地面，共同呈现完整的传统民居风貌。屋顶以深浅交错的灰黑色做旧，模拟日晒雨淋形成的污渍及油毡老化痕迹，同时保留瓦片裸露和砖块压顶等细部；墙面通过多层做旧，再现墙皮脱落、返碱和受潮后的纹理变化；地面则用裂缝、破损瓷砖和水泥修补痕，体现长期使用留下的痕迹，使整体更贴近真实生活。门前大小错落的绿植盆栽、靠墙木料、竹篮杂物、破旧座椅以及建筑侧面的扫帚、水桶等，均源于真实场景，注重细节还原的同时也对部分元素进行艺术化的主观处理，试图还原90年代末期国营老厂家属院午后三点的沉寂感。

作者姓名：孙冬雨

作品说明：

作品选址韩家胡同以老式二层民居建筑为实景原型，采用手工微缩制作与写实旧化工艺完整复刻原作风貌。作品精细还原斑驳脱落的水泥墙面、老式红框木窗、外挂空调外机、交错电线、檐口雨棚等建筑细节，在屋顶、墙角点缀青苔，营造长期岁月侵蚀的老旧质感。

场景搭配藤编座椅、日用杂物等生活化道具，加装室内暖光灯光系统，打造夜晚街巷温馨的氛围感。作品依托实景进行等比例微缩二次创作，兼顾建筑写实复刻与舞台场景美术表现力，聚焦老城老街正在消逝的市井民居风貌，以微缩实体留存城市记忆，用光影塑造怀旧氛围感，表达对老城烟火岁月的追忆与留存。

年级专业：2025级戏曲数智影像设计

任课教师：许博

课程介绍：

《戏曲人工智能应用》是戏曲数智影像方向本科一年级专业基础课，课程旨在帮助学生把握和理解人工智能的基本理论、技术及方向，使学生对人工智能的学科范畴及应用有基本了解。重点通过人工智能影像生成的教学内容提升学生的创新思维能力和在计算机、戏曲、设计等交叉领域中的实践应用能力。

作品名称：《螺钿流光》AIGC影像

作者姓名：张姝睿

作品说明：

《螺钿流光》是一部融合传统工艺美学与AI影像创作的艺术短片。作品以“雨后游园”为叙事线索，以螺钿工艺为核心意象，通过园林、雨滴、牡丹、蜜蜂、流水等自然元素，与螺钿首饰的流光质感相互映照，构建出一个虚实相生、诗意流动的东方美学空间。影片采用电影化镜头语言，以微距特写、环绕运镜、慢动作等方式，细腻呈现雨水、光影与材质的变化，使螺钿在自然光线下焕发出如梦似幻的生命力。作品借助AI生成技术突破现实拍摄的局限，在保留东方审美意境的同时，探索数字影像赋能传统文化的新表达，展现螺钿工艺跨越时空的艺术魅力，让观众在光影流转与雨声回响中感受自然、工艺与科技交汇的独特诗意。

作品名称：《星月马戏团》AIGC影像

作者姓名：任如心

作品说明：

《星月马戏团》AIGC影像作品以云海之上的星月马戏团作为世界观基底，将中国传统戏曲造型与欧式童话马戏团美学深度融合，塑造白兔花旦少女、黑猫武生少年等五位特色拟人化兽系角色。整部短片由九段精心设计的专业动画分镜串联，从红幕启幕揭开故事序幕，依次展现漫游灯海、木马嬉戏、凌空跃牌、水袖独舞、全员巡游等画面，最终以绚烂烟花收尾，化作星空之中的立体童话书本，完成叙事闭环。创作流程依托AI绘图产出标准化关键帧，再经由视频AI插值生成成片，依托戏曲服饰、舞台布景、星空幻境打造浓厚电影质感，借一场梦幻马戏之旅，诠释童真、陪伴与美好的内核，实现国风戏曲与二次元动画艺术的巧妙碰撞。

作品名称：《剪春风》AIGC影像

作者姓名：都兰

作品说明：

作品《剪春风》以留守儿童为主题，融合陕北剪纸文化，采用剪纸艺术与纸片拼贴的视觉风格，情感基调温馨舒缓，将思念与成长写成了一篇温暖的童话。散发着陕北乡土的质朴气息。

短片主要讲述八岁的陕北女童小花与外婆在乡下生活，某天偶然用父母外出务工前留下的红纸进行剪纸，随后小花、外婆与剪出的纸燕之间发生了一段奇妙的经历。叙事节奏有急有缓，在故事的最后，小花不再等待，而是自己剪出了春风。

作品核心设计理念来源于陕北剪纸艺术与中国传统色彩，整个世界都由纸张构成，天空与山脉是层层叠叠的纸片，人物则是活过来的剪纸。

作品名称：《傩梦戏浮生》AIGC影像

作者姓名：邵子睿

作品说明：

《傩梦戏浮生》——一梦载千秋，岁长戏满楼。

作品围绕傩与戏曲的交织发展而展开。全片以梦境和时间为线，从上古巫傩祭祀到戏曲傩戏经典片段，两条文化血脉在街巷间相遇碰撞、互相滋养、绵延至今。七幕结构层层推进：秦汉方相氏肃穆登场，隋唐驯服神兽、逐疫厮杀，宋代下沉街头，元明清戏曲成熟、反哺傩戏。飘然至天路，音画戛然而止。窗外天光微亮，恍如隔世。

技术为用，审美为体，文化为根。本片完全原创，梦境部分以螺细镶嵌漆器工艺质感为统一美学，现代部分以数字绘画呈现。所有形象均严谨参考文化考据，适度创作。视觉呈现由AI生成结合手动合成，配乐念白独立编排完成。

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