「 词人浅谈唱歌系列 」

歌手也不妨学学戏曲

作者 / 王春义

些歌手看见这个题目，估计心里会犯嘀咕：王老师，你是不是弄错了？我们就是唱歌的，干嘛还要去学戏曲？

先别急着反驳，这只是我的一番善意建议。咱们先不细说戏曲和歌曲本就相通的不少技法，也不再多举那些戏曲出身、后来成名的歌唱名家。单说戏曲常讲的唱、念、做、打这四功，就实实在在是歌手值得借鉴的硬本事。

会有人问，戏曲这套东西，对唱歌真能用得上？我的回答很明确：非常有用。

先说“唱”。戏曲的唱，不只是把音唱准、高音冲上去就行，讲究咬字归韵，字要送得清楚，声音要裹着情绪，强弱快慢收放有度。有些歌手嗓子条件很好，可一开口歌词含糊，听众听不清唱的是什么，该动情的地方平平淡淡。借鉴戏曲的吐字行腔，能把词句的味道传出来，不至于光剩下空洞的技巧。

再说说“念”。戏曲里的念白，不是普通说话，抑扬顿挫，情绪分寸拿捏得恰到好处。放到唱歌上，就是那份诉说感。很多抒情歌，表面是唱，实则是跟听众交心。不少歌手只会使劲唱，不懂得娓娓诉说。体会一下念白的处理，演唱就不会一味靠嗓门，懂得松弛、懂得留白，歌声才更容易戳到人。

再讲“做”，就是神态、表情、肢体状态。戏曲演员上台，一颦一笑一举一动，都贴合人物的心境。反观有些歌手站在舞台上，呆呆立在原地，表情僵硬，手脚都不知道怎么放，唱的情绪和身上的状态完全脱节。当然不是让歌手照搬戏曲的身段套路，而是学那份代入感，心里是什么情绪，神态体态就跟着流露，舞台感染力自然就提上来。

最后是“打”。很多人以为打就是翻跟头、武打场面，跟歌手毫不相干。其实不然，“打”练的是体能、气息、全身的精气神。歌手登台，边唱边动，气息不能乱，状态不能塌。戏曲武行长年练出来的体魄和气息把控，很值得登台演唱的歌手参考。

我并不是劝歌手改行去唱戏，全套程式照搬肯定不行。只是取人家的长处，补自己演唱上的短板。如今不少优秀作品，也都在吸收戏曲里面的养分。

唱歌，不单单是嗓子的活儿。不光要唱得响亮，更要唱得有情、演得真切。多看一看戏曲，学学老祖宗沉淀下来的表演智慧，对歌手来讲，真的是大有裨益的。