墨塑梨园,笔绘戏魂——周京新水墨戏曲人物系列赏析

文/溪樾

　　        周京新的这一组水墨戏曲长卷，是当代水墨人物画领域极具辨识度的代表性成果。艺术家跳出传统戏曲人物画重线条描摹、重脸谱复刻的固有范式，以独创的水墨雕塑笔墨语言，将雕塑的体量意识融入宣纸水墨之中，在黑白氤氲之间重塑梨园众生，完成一场传统戏曲题材与当代水墨精神的双向奔赴。

　　“水墨雕塑”是本套作品最核心的艺术标识。不同于常规水墨以线条勾勒轮廓、墨色敷填色块的创作逻辑，画家把雕塑塑造块面、体量的思维带入绘画创作。画面之中没有分明的轮廓边线，流动婉转的墨痕本身就构成人物的躯干、衣袍、冠冕，笔墨即是形体，晕染即是体积。

　　        这种笔墨介于白描勾勒与纯粹没骨画法之间，似勾非勾，似染非染。水墨在宣纸上层层堆叠，塑造出厚重饱满的体感。戏曲人物宽大的戏服、高耸的盔头、垂落的长髯，不再是画布之上扁平的装饰图案，而如同实体雕塑一般，生出可触可感的厚重量感。与此同时，水墨独有的洇化气韵，又消解了雕塑材质自带的坚硬冰冷，让厚重的形体始终保有水墨灵动氤氲的诗性。

　　整套戏曲长卷尽显周京新独树一帜的笔墨修养。画家善以淡墨造境，于丰富的灰度层次之间挖掘无尽变化。作品舍弃艳丽色彩，单以黑白水墨叙事；墨色虽清淡柔和，却层次纷呈，明暗虚实藏于淡墨晕转之中，画面通透鲜亮，毫无灰暗沉闷之感。

　　用笔恪守“笔笔写出”的书写性原则。他既没有沿用传统人物画的十八描程式，也不靠反复皴擦、平涂渲染塑造形象。每一块衣袍的起伏，每一处冠饰的转折，都由运笔一次性生成。书写的节奏感藏于墨块的堆叠里，借破墨、积墨层层叠加，虚实相生，最终塑造出沉厚又通透的人物躯体，笔墨本身便自带情绪张力。

　　在人物造型塑造之上，画家跳出复刻戏曲剧照的写实桎梏，游走于中国画“似与不似”的审美境界。他不去精细描摹脸谱的每一处花纹，不刻板还原戏服繁复纹样，而是透过表象抓住生、旦、净、末、丑各个角色内在的形体结构与精神神采。

　　人物造型适度夸张放大：武将身躯敦实厚重，尽显威风凛凛的气魄；旦角身姿婉转灵动，衣袂如流云舒展流转。一处细微的眉眼、一个松弛的姿态便道出角色心绪。不求外貌分毫毕现，但求精神气韵精准传神，实现形神兼备，让一个个戏曲人物挣脱舞台的束缚，于水墨画卷之上鲜活而立。

　　周京新绘制戏曲人物，并非流于题材风潮的跟风创作，而是根植于对京剧艺术发自心底的热爱。戏曲舞台之上的悲欢离合、人物的喜怒哀乐，都化作他笔下水墨的起伏流转。

　　寥寥水墨，便可区分武将的豪迈刚正，青衣婉转幽怨，文生儒雅温润。画家捕捉角色眉眼间深藏的情绪，把戏曲人物舞台之下藏起的心境，借水墨释放出来。画面边角点缀蜻蜓、蝴蝶、飞鸟、小虫，灵趣小物与厚重的戏曲人物形成动静对照，又为肃穆的梨园造像添上一份悠然诗意，让角色不止是舞台符号，更是拥有鲜活灵魂的生命个体。

　　在传统传承与艺术拓新的道路上，这组戏曲作品交出了一份极具启发性的答卷。周京新深悟传统中国画气韵为本的内核，却大胆舍弃了传统人物画流传已久的描法、皴法套路，挣脱程式枷锁。他没有背离水墨精神，而是转换笔墨塑造的逻辑，以“水墨雕塑”走出一条全新道路。将千年水墨底蕴、传统戏曲文化、当代审美意识三者相融，证明传统国画题材不必固守旧法，水墨语言拥有无限拓展的可能性，也为当代水墨人物画尤其是戏曲题材创作，开辟出一条崭新的探索方向。

　　纵观整套长卷，墨为骨，塑为魂，梨园百态落于笔端。周京新以革新之笔墨，架起一座连通水墨艺术与戏曲国粹的桥梁，让古老的戏曲故事，在当代水墨之中重获新生。

【溪樾说】

　　周京新的戏曲水墨最动人之处，是他跳出了“画戏”的惯性。不去复刻舞台一瞬，而是用水墨的块面为角色铸魂。墨色流动既是衣袂的纹路，亦是人物的骨肉。黑白之间，笔墨完成了绘画与雕塑的跨界对话，梨园的古韵，也在这份独属于当代水墨的厚重体量之中，生生不息。

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