边界与突破丨赵建新《戏曲批评的维度与态度(二):边界与突破——“经典改写”的美学原则与现代意义》

  编者按

经典改编与经典改写判然有别，二者内核与创作目标泾渭分明，重构文本是当代戏曲尚未形成系统理论的全新创作向度。不同于常规改编增补原作、延续文脉的创作逻辑，经典改写自带断裂式创作特质：颠覆原有叙事主次、重塑人物立场、革新核心立意，以背离传统文本的方式完成对经典的再超越。

赵建新老师以跨域戏剧案例为引，借斯托帕德《罗森克兰兹与吉尔登斯吞已死》的叙事实验厘清改写美学边界；再以昆剧《白罗衫》为纵深样本，梳理剧目自唐传奇至明清传奇的完整题材脉络，对照1988年省昆、2016年苏昆两版当代改写，两作挣脱传统劝善叙事桎梏，以亲情与法理的伦理冲突深挖人性困境，赋予古典故事现代悲剧内涵。目光再落于当下创作生态，既往“整理改编”的政策概念已然难以概括舞台新貌，大量新编作品以现代观照重构传统文本，与古本形成强烈互文对话。

戏曲创新不分新旧、不执一端，不必困守固有创作范式。从跨戏剧文本的改写思辨，到传统剧目两代舞台实践对照，再到戏曲现代化转型路径探析，层层递进厘清“改写”独立创作属性，为传统戏曲的创造性转化、舞台文本创新提供兼具理论视野与舞台实例的研究参照。

今日主讲

赵建新，中国戏曲学院教授，《戏曲艺术》编审，兼任中国文艺评论家协会理事、舞台艺术委员会委员，中国戏剧家协会理论评论委员会委员等，研究方向为戏剧史论及批评。出版《中国现代非主流戏剧研究》等著作，在《文艺研究》《人民日报》《光明日报》等发表学术文章及评论文章百余篇。曾获中国文联第二届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品，第34、35届田汉戏剧奖一等奖、首届国际戏剧奖理论奖二等奖等，创作作品曾入选中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，主持、参与国家社科基金艺术学项目、教育部人文社会科学重点研究基地项目等多项课题。

莎士比亚戏剧在当代戏剧舞台上焕发出多元活力的特征，这与莎剧“经典改写”的纷纷涌现有关。关于莎剧的当代改写现象，赵建新教授关注到其注入现代视角与现代手段这一特点。首先，他以《罗森克兰兹与吉尔登斯吞已死》（其“源文本"为《哈姆雷特》）为例展开详细阐释，在戏剧结构方面，该剧以平行结构重构原著：一条线索保留了原剧叙事；另一线索则将两个配角升为主角，赋予了大段对白，并讨论自己在莎翁剧本中的命运。此种戏剧结构的重构致使该剧形成“既超脱于剧本，又受制于他们在原剧中的既定命运”的特点。在艺术手法方面，改写版本运用了互文手法与戏中戏手法。其通过互文手法赋予角色以生命自觉，使其在荒诞中映照出个体生命在面对历史虚无时的无奈之感。戏中戏手法则打破了舞台幻觉，产生了间离效果，让观众在笑声中品味命运的残酷。其次，北京人艺也改写过《哈姆雷特》，该剧呈现出从“叫我哈姆雷特”的经典性向“别叫我哈姆雷特”的颠覆性之间的转化，尽享张力。再次，赵教授又举《李尔王》的当代改写为例，对吴兴国创作的《李尔在此》进行个案阐释，该剧融合了京剧、昆曲，由一人分饰李尔王、弄人及三女等七角，此剧的特点在于，它舍弃了情节复现，转而挖掘每个角色的内心世界，注入了七情六欲，通过多重手法来重构经典。

总而言之，以上这些莎士比亚经典作品的当代改写都呈现出现代视角，或颠覆原著叙事，或以跨文化方式来重塑人物，力求在原有文本的基础上，不断突破，从而拓展莎剧的当代意义。

在第二部分中，赵建新教授主要结合相关案例来剖析“经典改写”的美学实质。首先，赵教授结合莎士比亚剧本的“经典改写”等案例，总结“源文本”与“再写文本”之间的“改写”关系。二者在故事题材有一定的趋同性。不过，“再写文本”在情节结构（即改编叙事方式，再构戏剧情节）、人物形象（即颠覆既有形象、打开边缘视角）、主题立意（即解构经典主题、注重文本的当代阐释）等方面有所不同。其次，赵教授辨析了“经典改写”与“经典改编”的异同。二者在故事题材方面存在高度同质化特点。区别之处在于，“经典改编”主要是对主题立意、情节结构、人物形象等方面进行补充与丰富；“经典改写”则以一种崭新的视角走近/进经典文本与历史，它试图挑战与超越“源文本”，以抵达“被解放的创作空间”，从而在主题驱动、叙事特征、文化内涵等方面呈现出独立与独特的文类特征。再次，赵教授将“经典改写”的美学实质概括为衍生性、修正性、互文性、创造性四点，并结合相关例子加以详细阐释。

昆剧《白罗衫》是当代戏曲经典现代化改写的典型代表。传统版本以因果报应、劝善戒恶为主要基调，人物善恶分明、形象扁平，突出“大义灭亲”的传统伦理，回避复杂人性与情感冲突，结局趋于套路化大团圆，人文层次较为单一。当代创作者以现代人文视角对剧目进行重构，形成两版具有代表性的新编作品。1988年张弘省昆版新增《诘父》一折，打破圆满结局，描写徐继祖在法理正义与十八年养育恩情之间的伦理挣扎，凸显人性矛盾与命运无奈，赋予剧目浓厚的现代悲剧色彩。2016年张淑香苏昆版增设《应试》场次，补充人物成长经历，合理化人物动机，并优化《堂审》收尾，弱化刚性法理审判，突出亲情温度与人情维度。两版改编均摆脱传统善恶说教，实现由“大义灭亲”到重视人情人性的价值转向，成功完成传统经典的现代创新转化。

当代戏曲经典改写已形成成熟且多元的创作体系，其核心是在保留原剧主干框架的基础上，通过增补情节、转换视角、重塑人物、更新主题的“文本置移”方式，打破传统伦理桎梏，让传统剧中的边缘人物获得新的阐释空间，实现传统题材的当代价值重塑。其中，徐棻《烂柯山下》重新解读《烂柯山》故事，不再片面否定崔氏，客观呈现其婚姻付出，双向审视人物缺陷，以人道主义视角反思人性通病。柳子戏《老青天》取材传统包公戏，提炼支线情节、精简叙事，将正统正剧改编为轻松鲜活的民间喜剧。在“庄周试妻”题材改写中，传统《大劈棺》秉持单一封建视角评判女性，而徐棻《田姐与庄周》以悲剧形式揭示礼教对人性的压制与个体精神困境，罗周《蝴蝶梦》以喜剧反转叙事，塑造独立聪慧的女性形象，传递平等互尊的现代婚恋理念，实现传统题材的人文升级。

戏曲经典改写与传统剧目整理改编存在本质区别，传统改编以保留、修补原有内容为主，难以适应当代创作语境，而现代经典改写通过重构叙事、重塑人物、更新立意，赋予传统剧目全新的现代艺术品格。传统戏曲伦理观念带有鲜明的时代局限，当代改写主要从叙事形式与思想内涵两个维度激活古典题材，在保留原有故事框架的基础上重构人文内核，突出个体情感、人性复杂与多元价值。戏曲现代性的核心，落脚于对人物内心世界与现实处境的深度挖掘。我国传统戏曲资源丰厚、创作空间巨大，经典改写有效释放传统剧目的艺术活力，是推动戏曲现代转型、实现传统艺术创造性转化与创新性发展的重要路径，能够伴随时代人文思想的进步，持续孕育新时代戏曲经典。

授课结束后，学员们围绕讲座内容与赵建新教授展开交流互动。学员宋妍就近期某些新编戏因追求形式创新而引发的争议，以及当代戏曲实践中“谁有资格创新”的困惑，向赵教授集中请教。赵教授耐心解答，指出艺术史上从未有过“先完整继承、再开始创新”的既定程序，以资格论框定创新，既不符合艺术生长规律，也会切断戏曲与当代观众情感沟通的通道。他强调，传承与创新绝非先后次序，而是一体两面、并行不悖的共生关系。最好的戏曲生态，应是如柯军所言，“考古队”与“探险队”各安其位、各尽其责：前者以严谨态度发掘与保存传统的文化基因与历史信息，后者以探索精神走向前人未至之境，尝试承载当代人的情感与思考。针对年轻创作者的实验性实践，赵教授认为，不应以大师的标准苛求起步者，小剧场戏曲的探索同样珍贵，其价值在于为剧种开拓新的可能。现场讨论深入，气氛热烈，本次课程在热烈的掌声中圆满结束。

项目负责人 简贵灯教授向赵建新教授颁发聘书

刘红娟教授、赵建新教授与学员们合影

2026年7月22日至2026年8月20日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目《闽台地方戏曲青年评论人才培养》的线下课程在福建师范大学开展。能与一群有趣的戏剧从业者、戏剧研究者、戏剧爱好者相聚于榕城，聆听各位专家的真知灼见，开启一段难忘而美好的学习时光，深感荣幸。2026年7月25日的课程由来自中国戏曲学院的赵建新教授讲授，分为《边界与突破——“经典改写”的美学原则与现代意义》和《戏曲评论的原则、路径与方法》两个部分。

“经典改写”现象已形成势不可挡的态势闯入今人视野，在2026年7月26日，赵建新教授结合莎士比亚经典戏剧的改写、中国古典戏曲的当代改写的相关例子，剖析“经典改写”的美学实质，总结戏剧艺术“经典改写”的美学价值与现代意义。在他看来，在当代语境下，戏剧从业者改写经典作品时，除了吸收、补充源文本之外，更令人期待的是，戏剧创作者在重构经典故事和人物形象过程中，也能尝试“探索人的情感的丰富性和复杂性”“对人的外在世界和内在世界的深刻性和多元性予以形象化展现”，注重挖掘其现代性内涵，试图勾连起古今中外亘古不变的人情与人性，以期达到更大限度解放经典剧目的创作空间、开发其精神张力、从而令今人产生共鸣这一艺术效果。在课程的第二部分，赵教授分享了其所秉持的戏曲评论原则（即在“科学和意识形态的两级”“东西方文化视野的融合”“传统与现代的历史坐标”三个纬度保持中立态度），他认为，评论者若能尽量对复杂、敏感、棘手的各种问题予以冷静客观的审视态度，“努力给出不带偏见的答案”，这是更需要勇气的做法。并且，基于当下戏曲艺术的存在生态与发展现状，赵教授提炼出戏曲评论的路径与方法。

闽台地方戏曲青年评论人才培训班旨在培养一群对戏剧投注热情、具备理论阐释功底、富有人文关怀的青年戏曲评论人员，借此机会，我们怀揣着向学之心，从四面八方而来，缘聚福州，聆听各位专家的高见，何其有幸。回想初识戏剧之时，因其独特的美学品格及其所带来的审美体验而对其难以忘怀，而后，其背后所凝聚的华夏族群的历史记忆、文化内涵，又令当今世代的我们重新回望与审视自身文化脉络，也驱使我们思考与理解“我是谁”“我从何而来”等问题。某种程度上而言，它就是历史文物，既与文化有关，也与个人有关；此外，它也留下了当代美学思想的印记，这点在戏剧艺术的经典改写等议题方面可窥一斑，它也将为后世留下了解当代的途径。在理想状态下，好的戏剧批评可以和戏剧创作形成良性互动，有助于推动戏剧的实践创作、传播推广，并参与到戏剧历史和中华历史的建构中。故而，我们亦希望借由此次机会对戏剧批评与戏剧实践的互动生态及相关议题有更多的了解。总之，在这段时间里，福师大各位老师、工作人员及各位来自四方的专家对本次培训投注了诸多心力，我们深感主办方对闽台地方戏曲的深厚感情及其未来之路的良苦用心，于此，我们表示诚挚的谢意，亦表达诚恳的祝福！