盛夏启序，步履寻根。在“镜头下的文化”暑期社会实践中，穿梭于江城的街巷与戏台之间，以相机为纸笔，记录文化的传承。漫步汉口历史风貌街区，近代洋房的一砖一瓦镌刻着开埠岁月的交融印记；驻足展馆古戏院，汉剧、黄梅戏婉转唱腔承载着荆楚大地生生不息的非遗文脉。举镜捕捉时光遗存，定格建筑风骨与梨园雅韵，于影像之中探寻城市记忆，传承本土文化薪火。
王瑾轩同学利用暑期时间，驻足于汉剧博物馆，细看陈列行头、梳理剧种沿革；静坐在永芳古戏院，感受黄梅曲调灵动悠扬的韵味，用镜头记录传统戏曲跨越岁月的艺术生命力。
她跟随讲解员参观以“宏宣江汉，流芳梨园”为主题的汉剧博物馆，馆内主要分为汉剧历史文化展区和汉剧艺术演绎展区，同时创意设置17个多媒体互动视频和10个艺术场景，让来访的游客们深入了解汉剧的表演形式、服饰特色以及音乐风格等方面的艺术特点。博物馆将历久弥新的汉剧文化与当代前沿科技和艺术设计创新融合，让古老的汉剧文化在此迸发出新的生机。
随后，她走进了永芳古戏院，观看了黄梅戏的经典剧目《天仙配·路遇》《活捉三郎》和《范进中举》。黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等 ，是中国五大戏曲剧种之一，也是国家级非物质文化遗产之一。黄梅戏起源最早可追溯到唐代，经宋代民歌的发展和元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲的雏形。《天仙配》中“夫妻双双把家还”的台词家喻户晓，剧本延续黄梅戏擅长描摹朴素情感的特点，没有复杂晦涩的文辞，也区别于大多厚重悲情的传统戏曲，整部剧目悲喜交织，将黄梅戏的质朴细致体现得淋漓尽致。
王瑾轩同学通过拍照记录，交流研讨和资料搜集等工作，打破固有的书本认知，实地接触学习本土戏曲文化，通过博物馆参观学习和剧院实地观察走访的形式，深入了解戏曲文化和两种本土剧种，真切领悟传统民俗文化的独特吸引力。她深刻意识到，非遗从来不是束于展柜、静止沉寂的遗存，而是流淌于人间、生生不息的精神宝藏。青年一代是非遗风采的见证者，更是传统戏曲的传承者。我们愿以镜头为媒，诉说戏曲故事，努力让古老唱腔走出史料与古台，在新时代寻得更广阔的舞台。
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湖北武汉 2025级生物工程卓越菁英班
刘馨琪 杨陈熙
拍摄地点坐落于湖北省武汉市汉口区历史风貌区核心街区，这里曾是原俄租界腹地，实践团成员们行走于街巷之间，切身感受这片“街头博物馆”独有的老城气韵，十余栋近代砖木民居与沿街洋房静静伫立眼前。
建筑融合俄式、巴洛克、文艺复兴等西式风格，红砖肌理、铁艺阳台、拱窗廊檐镌刻着开埠年代的印记，旧时作为洋行职员、外籍侨民的居所，兼具居住与社交功能。如今老民居经修旧如旧活化改造，褪去租界旧貌，在梧桐掩映下融合市井烟火与文艺气息，老式院落与新式小店共生共存。
穿行街巷开展实地探访，实践团成员们深深感受到，斑驳砖墙承载着汉口百年人居记忆，作为近代中西交融民居风貌的鲜活样本，这片街区留住了江城珍贵的城市肌理，也让今天的我们在砖瓦之间，邂逅独属于武汉的岁月温情，看见历史建筑活化传承的价值。
