7月18日下午，距离京剧《锁麟囊》开演还有一个半小时，20余位戏迷朋友提前走进云南省大剧院大剧场后台——这里是演员登台前最后“备战”的地方，也是绝大多数观众从未涉足的神秘空间。

一件锁麟囊上绣着多少针线？真丝手绣的戏服为何不能水洗？髯口的颜色为什么有黑有灰有白？乐池里那几把乐器，凭什么撑起“半台戏”？

这一次，院团老师亲自带队讲解，从道具、服装、化妆到乐队，层层揭开舞台帷幕之后的秘密。

01

锁麟囊里藏乾坤

院团老师首先拿出剧中最重要的道具——锁麟囊，向观众细细道来。这是薛湘灵出嫁时母亲所赠的绣囊，内装珍宝，也是贯穿全剧的核心意象。观众们得以近距离端详囊上的刺绣纹样，听老师讲述这方寸之间所承载的“善缘循环”的深意——一个锁麟囊，串联起富家女薛湘灵与贫女赵守贞两段截然不同的人生，六年后洪水滔天，昔日施恩者沦为仆，当年受助者已成贵妇，一句“当年赠囊人竟是姐姐”，满台泪光、全场动容。一件小小的道具，便是全剧的“眼”。

行至侧台时，院团老师指着上场口旁边的化妆台说：“演员换装时间非常紧，有时候赶场时服装就直接放在上场口。前一秒还在后台卸下头面，下一秒锣鼓一响，转身就得上台。”

几位观众顺着院团老师手指的方向望过去，仿佛能看见演员匆匆整装、应声而出的身影。台前的光彩照人，幕后的争分夺秒——这种强烈的对比，让每一位参与者对“台上一分钟，台下十年功”有了更深的体会。

02

髯口的学问

在后台候场区，几排髯口（胡子）按照颜色深浅依次挂在架子上。院团老师介绍：“髯口分黑、灰、白三色，对应角色的年岁——黑髯口是壮年，灰的是中年，白的是老年。比如《锁麟囊》里的薛良，就戴白髯口，一看便知是老家院。京剧里，一眼辨身份、一眼知年纪，全在这些细节里。”

03

走进“行头”的世界

走进服装间，院团老师指着整齐悬挂的戏服说：“这些可都是真丝手绣——每一件都价值不菲，也娇贵得很。演出后不能水洗，只能阴干、熏香、轻轻拂去浮尘。天热的时候演员一场戏下来，里里外外都是汗，但戏服不能洗，只能晾。”

观众们闻言纷纷低声感叹，这才明白台上一抹流光溢彩，背后是多么小心翼翼的守护。戏服不仅是衣裳，更是人物身份、性格与命运的外化。

03

乐队的“半台戏”

走近舞台侧幕时，院团的乐队正在调试乐器，做演出前的准备。院团老师特别向观众介绍了京剧乐队的构成，如何把控表演节奏、烘托舞台气氛，支撑整出戏的“半台戏”根基。

院团老师最后说了一段话让许多观众动容：“我们坐这儿里，观众看不见我们，但每一段唱腔、每一个身段，都离不开我们。希望大家多走进剧院，京剧的好，得在剧场里才能听得真切。 ”

导览活动最后，院团老师说到：“国粹不在台上，而在这些‘讲究’里——词有词的精炼，腔有腔的韵味，身段有身段的规矩。锁麟囊一个囊、两段人生、三折命运，唱的是善缘得报，演的是人心向善。从锁麟囊的情节、唱词、唱腔到身段，每一处都经得起推敲。”

《锁麟囊》作为程砚秋大师的代表作，自1940年首演以来，历八十余载而魅力不减。全剧突破传统京剧七字、十字唱词格式，采用长短句展现人物心理，程派唱腔婉转幽咽、深邃曲折。剧中“春秋亭外风雨暴”“一霎时把七情俱已昧尽”等唱段，早已成为脍炙人口的经典。正是这些“讲究”，把中国人的情感、伦理、审美，全都浓缩在了这方寸舞台之上。

览时长虽短，却让每一位参与者收获满满。一位戏迷在活动结束后说：“以前听《锁麟囊》就是听个旋律，今天看后台才知道——锁麟囊的讲究、戏服的工艺、髯口的颜色、乐队的位置、换装的节奏……这些看似不起眼的细节，拼在一起，才是京剧。”

公共艺术教育品牌「艺术客厅」 由云南保利剧院管理有限公司与官渡区新时代文明实践中心、官渡区文化和旅游局联合主办，旨在通过多样化的文化活动，进一步丰富剧院的文化内涵和社会责任，满足不同观众群体的需求，同时推动艺术的普及和教育。

本次后台导览活动特邀云南省京剧院带观众走进戏曲艺术的幕后，正是“从舞台延伸至幕后”的生动实践——让观众从“看热闹”进阶为“看门道”，在触手可及的真实中，理解一出好戏是如何被“织就”的。

一方戏台，浓缩千年悲欢；一方后台，藏着无数匠心。当观众带着对服装、道具、化妆、乐队的全新认知回到观众席，15:00的锣鼓响起时，他们听到的，已不止是程派的唱腔，更是这门艺术多年传承的呼吸与心跳。

-END-

2026和你在“艺”起

精彩剧目推荐

近期演出

#更多精彩内容，请持续关注官方媒体矩阵。

#文中部分图文来源于网络，如有侵权，请及时联系我们删除。