国家艺术基金课程纪实(五)王评章:《戏曲音乐的集体情感表达特质》

王评章指出，戏曲创作的理论根基应立于原型论之上，传统曲牌是积淀族群集体情感、承载一类人共同命运的文化载体。曲牌的生成深植于本土语言的音乐性与民间小调土壤，即便是外来曲调，也需经过语言、情感、曲调的全方位本土化改造，才能成为真正具有地域生命力的歌唱形式。历经历代艺人反复打磨的曲牌，承载着跨越代际的集体记忆，拥有超越文词本身的情感感染力。歌仔戏《身骑白马》、莆仙戏《踏伞行》等经典作品的经久传唱，正是曲牌情感力量的最佳印证。

针对当下戏曲创作现状，他直指行业普遍存在的偏差：重交响化配器、轻原生唱腔打磨，重个人个性表达、轻集体情感类型呈现。部分创作将唱腔、作曲、配器拆分作业，大幅压缩艺术打磨周期；盲目堆砌大型交响乐队，反而掩盖了剧种原生声腔的独特魅力；部分评奖导向也存在重交响创作、轻唱腔设计的倾向，不利于传统声腔的活态传承。

对此他强调，创作者需心怀对传统曲牌的敬畏之心，深耕剧种原生态声腔，为作品预留充足的打磨周期。创作中可通过搭配调性相近的曲牌，善用帮腔、重唱、幕后合唱等形式，强化集体情感的表达张力。戏曲作曲的终极目标，是将个人艺术表达融入族群的集体歌唱之中，在个人才情与集体情感间找到平衡，让古老曲牌在当代焕发新生。

本次讲座跳出技法层面，从文化本质与创作伦理的高度为学员厘清认知，让青年创作者深刻理解曲牌背后的集体记忆与文化价值，为南音艺术的当代创作筑牢了传统根脉的认知底座。

一支曲牌从来不是冰冷的固定旋律，而是一代代百姓悲欢、闽南族群共同记忆的载体。《身骑白马》《踏伞行》之所以经久传唱，正是曲牌自带超越文字的情感力量，能跨越时空戳中普通人心底共通的情绪。作为戏曲音乐创作者，我更明白肩上传承的分量。往后创作将沉下心敬畏传统曲牌，守好南音本体之美，让古老曲牌在当代继续传递闽台共通的乡土温情。

——林君嫱