近年来，舞台美术教育正加速从课堂走向产业一线。7 月 9 日，中国戏曲学院舞台美术系师生一行走进雅江光电，开展为期一天的产品技术培训与研学实践。从行业趋势前瞻到产品实操演练，从数字颜色管理专题到智造产线参访，雅江光电以全开放的姿态，打通了舞美教学与灯光产业之间的那堵墙。
上午九点，开营仪式在一楼多功能视讯中心举行。市场部经理黎志峰以《舞台灯光行业发展趋势》为题做开场分享。他以四大趋势为线索——智能化、内容+技术双驱动、绿色化、沉浸式——勾勒出舞台灯光行业未来五年的发展图景：从XR虚拟制作到AI辅助编程，从创意内容与技术落地的协同增长到LED光源的全面普及，从碳中和目标到文旅融合的沉浸式体验。市场核心动力正转向「创意内容+技术落地」的综合解决方案，单纯的设备堆砌已成过去。
“这不仅是技术的革新，更是艺术表达的重构。”黎经理寄语学生：未来行业最稀缺的，是既能操控先进设备、又能理解艺术表达的复合型人才。戏曲舞台美术与专业灯光工程交汇之处，正是一片广阔的蓝海。
开营之后，市场部舞台技术应用主管方彬海接棒主导全天专业课程。首先是“灯光秀+专业舞台灯光产品”环节，以海王星、冥王星、领航、途兹四大系列为样本，系统拆解了舞台灯光的光色原理与光效逻辑——10 种可选光学角度、三重变焦结构、M-Face 光学玻璃光环等核心技术逐一讲解。
茶歇过后，进入 BX5/BX4 系列灯具的实操演练。学生分组上机，从配接到编程，从参数调试到场景搭建，工作人员全程指导，手把手答疑。
下午的课程从一场硬核专题开始——“CCS 数字颜色处理系统”深度讲解。从 2011 年的基础色彩校正到 2026 年的 AI 数字核心，雅江光电在颜色管理领域已迭代至第八代，实现了从十万级到千万级的调光精度跨越。通过现场演示多灯的颜色一致性表现，让抽象的数字算法变成可感知的视觉呈现。
随后，国内舞台华北区域业务总监李永利、国内商务经理李艳带领师生走进检测检验中心与智造产线。从元器件来料检测到整机装配，从自动化校准到成品出库——一台专业舞台灯具诞生的全流程完整呈现在学生面前。在性能测试实验室，李总现场讲解了灯具常见的检测项目与行业标准，让“出厂标准”这四个字有了直观的重量。
茶歇后，李总以《科技光影助力戏曲精品创作——新时代戏曲灯光实践与探索》为题展开案例分享。他首先讲述了与灯光设计师周正平老师的共创——针对传统天幕灯光斑不均匀、无法精准切割轮廓等痛点，雅江光电与浙江艺术职业学院周正平舞美导师工作室联合研发了摇头切割天幕灯 S one，为戏曲舞台的天幕呈现带来全新的空间自由度。另一个案例来自越剧《我的大观园》，灯光设计师萧丽河老师提出需要营造“回忆、梦境”的超现实氛围，让舞台上的人与物在观众注视下逐渐隐去，雅江光电与设计师反复调试，最终推出“消失灯”，成功实现了虚实场景的无缝切换。李总以此总结雅江光电的理念：与设计师同行，与创作者同行。
一台灯从研发到出厂要过无数道关，一个灯光师从课堂到舞台要走更长的路。一天的研学或许只是一个起点，但它打开了另一扇窗——让戏曲舞美与灯光技术这两条河流开始交汇。
当传统戏曲美学遇上数字化灯光语言，当学院派的审美思考遇上产业一线的技术实践，碰撞出的不只是两天的知识增量，更是一种“艺术+技术”的复合型人才培养可能。
精彩源于自信，创意源于追求——雅江光电愿与中国戏曲学院，以及更多怀揣舞台梦想的年轻人，共同探索光影的下一程。
