山东师范大学张斌教授发言《黄河下游梆子腔音乐变革研究》。他首先梳理晋陕梆子东传后的分化路径：源自晋陕的清商音阶梆子传入中原，形成以正声音阶为核心的豫剧；流入山东地区后融合正声、下徵两种音阶，最终造就清商、正声、下徵三音阶并存的山东梆子；传播至燕赵大地后，则演化出以下徵音阶为主的河北梆子。然后结合戏改、院团改制、非遗扶持等历史背景，剖析政策变迁对鲁西南梆子剧团建制、音乐形态的深刻影响，并从“方言调值、音域跨度、基础板式、伴奏过门”四大维度明确山东梆子与豫剧的艺术分野，证实方言语音审美决定剧种唱腔特质。

图2：山东师范大学张斌教授发言

宁夏师范大学马恒辉教授发言《铸牢中华民族共同体视域下宁夏戏曲音乐多维融合机制研究》。他立足宁夏地域特点，梳理“秦汉秦风落地、隋唐胡汉乐融合、西夏蕃汉乐人院建制、明清秦腔在地化、当代多民族音乐化合”历史脉络，提炼宁夏秦腔软润婉转的苦音地域特征。并以《花儿声声》为例，解析秦腔板腔体与花儿山歌“紧打慢唱”的融合创作技法，进而提出：地方音乐符号通过再符号化、层级上移，转化为全民族共享文化标识。

图3：宁夏师范大学马恒辉教授发言

南阳师范学院副教授刘振涛发言《河南曲剧〈信仰〉“多元融合创新” 音乐创作路径探析》。他分析红色革命题材现代戏《信仰》，认为该剧借鉴西方歌剧主题贯穿创作手法，改编《国际歌》旋律作为核心音乐动机，融合京剧、豫剧锣鼓经与西式军鼓，大量运用合唱、低音重奏，以丰富音响层次。他还将《信仰》与坚守本土音调的《丹水颂》作比较，提出戏曲革新需结合剧目题材及院团综合条件，平衡古今、中外艺术元素，不可脱离剧种本体盲目创新。此外，他针对当前高校戏曲教学滞后的舞台实践，提出关于教学优化改良的思考与建议。

图4：南阳师范学院副教授刘振涛发言

焦作大学副教授任秀梅发言《同源共生视域下豫剧跨省传播研究》。她指出：中原农耕价值内核、统一梆子板式是豫剧跨地域传播的底层根基。豫剧流布陕西、河北、湖北、新疆后，融合各地本土艺术资源，分别形成秦豫融合、北派雅致、荆楚乡土、西域边塞四大地域变体。她还针对全国豫剧当前存在的“人才梯队断层、过度本土化消解剧种本体、行政区划割裂文化资源”困境，提出“跨省人才互通、共建经典剧目资源库、一体化数字传播矩阵、打造‘同源豫剧’文旅IP”协同发展路径。

图5：焦作大学副教授任秀梅发言

南阳理工学院高盼老师发言《豫剧现代戏中的黄河题材书写与文化意象建构》。她引入文化地理学“场域生成”理论，将地上悬河、黄河故道等地理载体与灾荒记忆、治河记忆、民间信仰记忆相结合，构筑豫剧现代戏黄河叙事的文化基底。发言中，她以《大河奔流》《焦裕禄》《大河安澜》三部代表性现代戏为例，梳理人与黄河“蒙难—抗争—共生”的演进脉络，提炼“母亲河（情感根基）—黄河儿女（人格载体）—安澜共生（民族理想）”三层递进式黄河文化意象，完成黄河地域文化符号向中华民族精神标识的理论升维。

图6：南阳理工学院高盼老师发言

河南大学霍豆豆博士发言《从弦索腔大弦戏看黄河流域地方戏曲曲牌体唱腔叙演逻辑》，以豫鲁交界活态剧种大弦戏为研究对象，进行“宫、牌、板、字、腔”五维分析。她以明清民间俗曲为源头，总结曲牌联缀“散—慢—中—快”板式递进、近关系宫调转换两大通用创作规则，以及原型曲牌衍生、滚唱衬词、摘遍、集曲等创作手法，进而阐释曲牌体戏曲的戏剧化拓展路径，印证黄河中游声腔“同源为根、同中存异”的文化特质。

图7：河南大学霍豆豆博士发言

阿坝师范学院李明明老师发言《跨域传播与多元共生：西北地区皮影戏声腔生态研究》。他引入戏曲生态学理论，全面梳理西北皮影戏使用的秦腔、道情、碗碗腔、影子腔等15类声腔，并将之划分“单声腔独演”“多声腔合演”两种演出生态，继而从人口迁徙、艺人流动、受众审美互动多重维度阐释声腔交融生成逻辑，拓展黄河流域民间小戏生态研究视野。

河南师范大学刘俊娜副教授发言《一水传腔 两岸讴弦——晋陕豫曲子戏的传播与互动现象考察》。她以地处晋、陕、豫三省交界的陕州作为核心田野点，选取通用曲牌【银纽丝】为微观研究载体，指出：非遗认定制度推动传统民间游艺转型为公共文化遗产；三省同源曲牌因地域不同而形成差异化润腔技法——河南滑奏、山西轻颤、陕西甩腔，陕州“半曲半眉”混杂剧种形态；应邀授艺、搭班串演、长线巡演三类跨省声腔传播模式，呈现了民间自发交流与制度化非遗传承之间双向影响的内在机制。

图9：河南师范大学刘俊娜副教授发言

西安石油大学田嘉兴老师发言《陕西关中流传曲子戏剧目〈张连卖布〉的曲牌结构及其运用》。他细致分析《张连卖布》的七大传世版本，将之划分为完整套曲、简化套曲、自由联缀三类曲牌组织形态，并解读文本内嵌《百戏图》段落的戏名串联叙事功能；通过比较民间旧版与边区新编版本《张连卖布》的唱词及曲牌运用，揭示戏曲叙事由传统家庭伦理向社会改造主题的时代转向。

图10：西安石油大学田嘉兴老师发言

阿坝师范学院李成秀老师发言《黄河文化视域下皋兰曲子戏的音乐特征与传承路径研究》。她以甘肃皋兰曲子戏为个案，总结“越调头开篇、越调尾收束”的标准化套曲结构，剖析当前传承人群断层、传统民俗演出场域萎缩、方言文化语境流失三大生存困境，并从数字化建档保存、校园普及、文旅融合、新媒体传播四个维度提出构建完整活态传承方案。

图11：阿坝师范学院李成秀老师发言

中国音乐学院在读硕士杨淑涵发言《李树建豫剧艺术“真实性”美学的来源与体现——以〈程婴救孤〉〈清风亭上〉为例》，聚焦豫西调悲情表演体系，辨证阐释戏曲虚拟程式与舞台真实共生关系。她从“以情造声”唱腔塑造、“用情化程”身段演绎两大音乐表演本体维度展开分析，认为真实性美学既是豫剧当代创造性转化的核心路径，也是戏曲依托共通人性情感开展国际传播的核心载体，指出李树建豫剧艺术“真实性”美学拥有双重文化根基：一是豫西调苍凉声腔、中原孝义乡土伦理构筑集体文化真实；二是艺术家个人苦难生命体验与剧中人物命运深度共情，实现从“扮演角色”到“化身人物”的表演境界。

图12：中国音乐学院在读硕士杨淑涵发言

内蒙古师范大学在读硕士陈柠发言《东路二人台传承现状调研——以乌兰察布市卓资县二人台民间艺术团为例》。她结合清代垦荒移民的历史背景，梳理晋陕爬山调、蒙古族民歌、南北民间小曲融合形成的音乐底色，解读“干嗑儿”乡土口头对白的艺术特色。她以民营民间艺术团为田野载体，梳理家族、师徒双线传承谱系，总结传统剧目复排、现实题材新编、线上直播传播三条发展路径，同时点明演员老龄化、现代文娱市场分流等全域共性传承难题。

图13：内蒙古师范大学在读硕士陈柠发言

发言结束后，陈文革教授进行评议。他指出：本专题的研究成果形成互补的学术格局：上半场发言分别在县域小戏研究范式、梆子腔谱系理论、跨学科分析框架三大维度实现原创性突破，为黄河流域戏曲研究提供可推广的分析模型；下半场发言拓展了黄河流域戏曲剧种研究版图，依托曲牌考据、长期田野等扎实个案夯实理论根基，在概念辨析、声腔分析、文化根源、美学分层、非遗本真性等层面深入思考。他认为，未来黄河流域戏曲音乐研究应树立“多元一体”学术视野，坚守音乐本体核心，深化民间戏曲剧种挖掘与深层理论阐释，在兼顾田野实证与美学思辨的基础上，实现非遗活态保护相关研究提质升级。

图14：陈文革教授评议

赵塔里木教授从非遗长效保护、高校教育两大维度进一步补充：政府专项资金属于短期 “输血式” 保护，博物馆静态收藏、商业化文旅开发均偏离活态传承核心。戏曲进校园是正确传承路径，但现有师范院校照搬西方音乐教育体系，一线教师缺乏传统戏曲素养，造成政策落地“最后一公里”难以打通。黄河流域戏曲学术研究必须坚持真问题导向，正视民间院团、艺人、受众真实困境，形成可落地实践方案，以理论研究反哺戏曲非遗活态保护。