我的团长我的团:国有戏曲院团资源垄断内卷怪圈剖析(南振民)

我的团长我的团：国有戏曲院团资源垄断内卷怪圈剖析

作者：南振民

引言

      戏曲传承的根基是人，舞台是演员成长唯一的试炼场。从梅兰芳主动提携后辈，到老一辈梨园名家甘当绿叶、为青年搭台，梨园自古奉行“百花齐放”的传承准则。但如今不少国有戏曲院团滋生出难以破除的行业内卷怪象：团长、副团长手握剧目立项、角色分配、评奖展演、经费调配全部权限，长期垄断新编大戏、重点汇演、参评剧目核心主角席位；青年演员、普通骨干常年沦为龙套配角，数年无挑大梁机会，空有功底无处施展。

      国有院团依靠财政拨款供养，舞台、资金、展演名额本属于公共文化资源，服务戏曲整体传承与人才梯队建设。可权力与舞台资源绑定后，管理层“既当运动员，又当裁判员”，形成资源垄断、人才断层、派系内耗的恶性循环。这种内卷不仅消磨青年演员的艺术热情，掏空戏曲传承后备力量，更让院团创作走向功利化、单一化，背离戏曲振兴、非遗传承的核心目标。本文结合行业现实，剖析资源垄断内卷的表现、成因、深层危害，并探寻破局路径。

一、内卷具象：管理层垄断舞台资源，青年演员陷入无戏可演困境

（一）新编剧目主角固定化，管理层独占优质创作资源

      各地院团申报省级、国家级扶持资金打造原创大戏，本是培育青年演员、推出新人的契机，实际却成为团长、副团长专属“冲奖工具”。纵观历年梅花奖、文华奖参评剧目，绝大部分主演均为院团主要负责人，同一批管理层常年包揽所有重点剧目一号角色。

为贴合领导自身行当、演唱特点，编剧、导演调整剧本戏份，刻意加重管理层唱段、戏份，配角、青年演员戏份大幅压缩。剧目参评结束后便束之高阁，极少下乡惠民巡演，耗费大量财政资金，却无法给年轻人留下实战锻炼机会。复合型演艺集团中，团长所属剧种会倾斜全部人力、经费，其他剧种演员常年无新戏可排，剧团内部发展失衡。

（二）展演、评奖渠道闭环，新人缺少出头通道

      各类戏曲汇演、青年展演、赛事评奖评委多由各地院团长、行业领导组成，形成内部闭环。掌握行政职务的演员天然拥有参赛、登台优先权，青年演员即便业务能力突出，也难以拿到对外展示的名额。

      职称评定、人才扶持项目同样向管理层倾斜，普通青年演员缺少登台履历、获奖经历，晋升道路被堵死。行业流动渠道闭塞，不同院团演员交流机会稀少，青年演员想要获得主演机会，只能等待管理层退休，形成“熬资历”的畸形成长模式，一代挤压一代，循环往复。

（三）日常演出资源倾斜，青年演员长期沦为陪衬

      常规下乡演出、商业商演中，经典大戏头牌位置、核心唱段全部留给管理层，青年演员只能扮演丫鬟、小兵、龙套等无台词边角角色，极少有独立折子戏表演机会。部分院团副团长、退休领导仍占据主力演出席位，中年骨干、青年人才常年缺少完整剧目实战打磨，舞台经验、舞台语感难以提升，慢慢丧失艺术进取心。

二、内卷根源：权责失衡，行政权力与艺术资源高度捆绑

（一）院长负责制缺乏配套监督，权力高度集中

      国有院团实行院长负责制，剧目创作、人事安排、经费使用、演出排期全部集中于管理层，内部监督机制流于形式。普通演员即便遭遇资源分配不公，投诉渠道闭环，反馈问题最终仍交由院团内部自查，难以实现有效制衡。缺乏民主议事、剧目角色公开遴选制度，一台戏谁做主演全凭领导主观决断，公共舞台资源沦为个人私产。

（二）演员兼任管理者，双重身份形成利益壁垒

      推行内行管理院团本是为规避外行指导内行，但多数院团长、副团长本身是一线演员，兼具管理权与演出竞争身份，天然存在利益冲突。部分管理者存在畸形心态：自身蛰伏多年才走到领导岗位，不愿后辈超越自己，刻意压制有竞争力的同辈与青年演员，杜绝分走舞台、奖项资源。

      管理身份带来的资源优势形成壁垒，普通演员无法与之公平竞争，行业内卷愈演愈烈。

（三）评奖政绩导向扭曲创作初衷

      当下院团创作普遍以拿奖、评优为第一目标，而非培育人才、服务群众。打造大戏是管理层的政绩，获奖能够提升个人行业地位与职称待遇，因此所有优质资源向管理者倾斜。戏曲创作脱离群众，惠民演出、青年培育等基础工作被边缘化，人才梯队建设沦为纸面口号。

三、资源垄断内卷带来的三重深层危害

（一）人才断层，戏曲传承后继乏力

      青年演员长期缺少主演历练，常年跑龙套消磨初心，不少功底扎实的年轻人看不到发展希望，选择转行、离开戏曲行业。戏曲讲究十年磨一戏，缺少完整大戏的舞台锤炼，新生代演员难以形成独立表演风格，出现行业人才青黄不接的危机。长此以往，数十年后老一辈艺术家退出舞台，院团将无成熟演员扛起剧种传承大旗。

（二）院团内部派系内耗，整体艺术水平下滑

      资源分配不公催生圈子文化，管理层扶持弟子、熟人占据次要角色，未进入圈子的演员被持续边缘化，剧团人心涣散。演员精力不再放在练功、打磨唱腔剧目上，转而投入人事周旋、人情交际，形成严重内耗。单一演员长期垄断主演位置，剧目风格固化，所有创作围绕个人特色展开，剧种艺术多样性不断萎缩，舞台表演千篇一律，失去地方戏曲独有的乡土灵气。

（三）浪费公共文化财政资源，背离惠民初心

      国有院团财政补贴来自公共文旅资金，设立初衷是普及戏曲、培育本土文艺人才、丰富基层群众文化生活。大量资金投入专为领导冲奖打造的定制剧目，获奖后封存不演，极少面向乡村、普通群众演出，资金使用效率极低。舞台资源集中于少数人，普通百姓难以看到新生代演员的全新演绎，戏曲失去群众根基。

四、破局之路：重塑公平舞台生态，打破资源垄断内卷循环

（一）完善现代院团管理制度，分离管理权与演出竞争权

      建立艺术管理专职岗位，推动行政管理者与一线主演适度分离，减少演员兼任一把手带来的利益冲突。落实剧目、角色公开遴选机制，新编剧目、重点汇演面向全团公开选拔主演，以业务考核、试戏结果作为分配标准，杜绝一言堂。完善职工代表大会制度，剧目立项、经费使用、演员分配方案集体商议，搭建独立外部监督渠道，畅通演员反馈通道。

（二）搭建青年专属舞台，建立分层人才培育体系

      设立青年演员专场演出、新人折子戏展演专项经费，不占用管理层重点剧目资源，固定为新生代提供独立登台机会。推行“名家带新人”合作模式，院团老艺术家、管理层作为配演、配角助力青年挑大梁，树立甘当绿叶的艺德风气。完善青年人才扶持政策，设立新人评奖通道，降低资历门槛，让优秀青年无需熬年限就能获得行业认可。

（三）扭转创作导向，平衡评奖创作与基层传承

      调整院团考核标准，不再单一以获奖数量评判工作成效，将青年人才培育、下乡惠民演出、剧种活态传承纳入核心考核指标。限制同一演员连续多年垄断重点剧目主演席位，原创大戏强制预留青年主演名额，让财政扶持剧目真正承担起培养新人的功能。引导演员树立正确艺德，传承老一辈艺术家“一枝独秀不是春”的行业格局观，放下资源独占的功利心态。

结语

      舞台从不属于团长、副团长任何一个人，国有院团的戏台，是属于全体戏曲从业者、属于地方文脉、属于万千基层百姓的公共阵地。管理层手握管理权力，肩负的是传承剧种、培育后辈的责任，而非独占舞台、垄断资源的特权。

      当权力捆绑舞台，内卷、内耗、人才断层便会接踵而至；唯有建立公平透明的资源分配制度，剥离行政权力对演出资源的无序垄断，给青年演员平等的登台机会，梨园行业才能走出恶性循环。戏曲艺术的生命力在于代代薪火相传，唯有打破“谁掌权、谁站舞台中央”的畸形规则，让老中青三代演员各有舞台、各展所长，百花齐放的梨园盛景才能重现，戏曲振兴才有长久根基。