课程综述53|彭怀华:技术实现工坊:《戏曲影像后期调色》

教师简介

彭怀华，任迹象光年传媒公司、悟空传媒公司等国内影视后期公司调色总监等职位，四川省游戏出版专家指导委员会成员，四川省广播电视局评审专家。参与国家广播电视总局2020年网络视听节目精品创作和四川省广播电视局“建党100周年”重点网络视听节目扶持项目《高原并蒂莲》，参与由最高人民检察院中国检察出版社和四川世纪华纳影业有限公司联合成都影视硅谷出品的电视剧《公诉精英》，参与制作国家广电总局广播电视科学研究院联合撰写《4K超高清电视节目制作技术实施指南（2020版）》，参与制作中宣部建党 100 周年献礼片《我的父亲焦裕禄》，参与制作电影《你是我的英雄》，参与制作新华社网络电影《一路前行》。

学习主题

技术实现工坊：《戏曲影像后期调色》

学习内容

2026年6月10日上午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》第五十三讲——技术实现工坊：《戏曲影像后期调色》在四川传媒学院西区2A09-414开讲，由彭怀华老师为学员授课。

彭怀华老师围绕传统影像中的调色、调色与AI技术融合、调色软件操作、色彩管理等核心内容展开专业分享。课程首先明确智能影像调色的核心是AI大模型介入基础重复性工作，而创意表达、情感传递等深层内容仍需专业创作者的主导。随后，课程介绍了一款集成剪辑、调色、特效、声音等全后期模块的达芬奇调色专业软件，其具备浮点调色、色彩管理、丰富的二级调色工具等优势，能有效减少跨软件协作成本，最新版本还加入AI擦除、氛围生成等功能。同时，老师讲解了不同色域标准，包括4K超高清的REC2020、影院的DCI- P3、主流通用的SRGB和数字高清电视的REC709，强调不同设备色域差异对画面呈现的影响，建议以REC709为创作基础环境。此外，课程对比了log模式与普通拍摄模式的区别，指出log模式能保留更多光影细节，为后期调色和特效合成提供更大创作空间，还介绍了不同品牌相机的log模式特点，以及调色的核心逻辑是服务故事表达，通过色彩传递情感、营造氛围，无需拘泥于物理真实。彭老师还深入讲解了调色的底层逻辑，包括显示器的RGB加法模式和印刷的减法模式，通过互补色、相似色的运用实现色彩调整，同时阐述了调色的多重作用，如统一多设备拍摄素材的色彩、修复老照片和胶片、模拟胶片质感等，也明确了调色可校正的问题，包括错误白平衡、反光干扰、不同镜头色彩匹配等。老师通过短片展示调色师的工作价值，说明调色可弥补前期拍摄不足，但无法实现百分百修复，强调前期拍摄与后期调色需协同沟通。此外，课程还提及将讲解如何在无灯光调整的情况下，仅通过色彩变化表达不同戏剧情节，帮助学员掌握用色彩服务叙事的专业能力。

接着，彭老师运用案例结合戏曲游戏的交互场景和真实的影像画面进行分析。他表示设计需紧密结合传统戏曲的情感表达，通过色彩变化引导玩家的情绪走向。比如在“贵妃醉酒”的场景中，以暖橙色调为主，搭配朦胧的光斑效果，营造醉酒后的慵懒氛围等。同样，在游戏画面中，色彩风格需要随剧情转折实时变化——例如从团圆场景的暖黄色调切换至离别场景的深蓝冷色调。同时，通过AI动态调色技术实时调整光影强度，让玩家直观感受到剧情的情感起伏。这种“色彩服务于叙事”的调色逻辑，正是课程中强调的“调色核心是传递情感、服务故事表达”的实践延伸，让戏曲游戏不仅是动作交互的载体，更是传统情感表达的数字化延续。他的案例分享和实操展示加强了学员们在数字影像专业领域的色彩素养。

最后，他强调智能影像调色能帮助学员们在未来游戏与戏曲交互及沉浸创作中有效提升生产效率。AI可批量完成戏曲角色动作、标准化舞台场景的基础色彩校正，人工聚焦关键交互节点的创意调色。数字调色的学习还可以强化场景沉浸感，利用LOG模式保留光影细节，通过分层调色突出戏曲角色“亮相”等关键动作的视觉冲击力等。期待学员们通过本次课程的学习，在未来的编创实践中更好地呈现出创意的效果。