戏曲之路，从来都是苦字当头。
和剧中情节如出一辙，绝大多数弋阳腔演员的学艺生涯，都始于懵懂年少。天未破晓，练功房便已热闹起来，压腿、下腰、跑圆场、吊嗓，是日复一日的必修课。韧带拉伸的酸痛、反复练声带来的嗓子干涩、重复身段的枯燥乏味，是每一位学徒的日常。
没有无忧无虑的玩耍时光，取而代之的是师傅严苛的教导，是“台上一分钟，台下十年功”的反复叮嘱。弋阳腔唱腔高亢雄浑、行腔婉转独特，讲究气息、咬字、韵味高度融合，一句唱词、一个拖腔，往往要成百上千遍打磨，才能唱出独有的风骨。
这份辛苦，孙晚霞体会得尤为深刻。
她年少拜师学艺，从孩童时代便扎根戏台，在日复一日的训练中夯实功底。年轻时登台演出，也曾有过紧张失误、暗自落泪的时刻，但哭过之后，依旧拿起剧本、站上舞台，一遍遍打磨唱腔与表演。
不止是她，整个弋阳腔演员群体皆是如此。他们钻研古戏文，揣摩角色心绪，对着镜子练习神态与肢体，力求每一次亮相都尽善尽美。
走出练功房，考验依旧不断。
过去数十年间，戏曲行业历经起伏，外界的诱惑、生活的清贫、观众群体的变迁，都没能让这群人停下脚步。他们跟着剧团奔走在城乡古戏台，风吹日晒、跋山涉水是常态。
一场演出结束，油彩混着汗水流淌，厚重的戏服早已被浸透，可只要锣鼓声响起，他们便立刻精神抖擞，倾情演绎每一出剧目。有人选择转行另谋生路，而热爱与传承的使命，让一代代弋阳腔演员选择留下。
如今，以孙晚霞为代表的演员，依旧坚守在一线。清晨的练功房里仍有他们的身影，非遗课堂上，他们倾囊相授，手把手教导年轻后辈；乡村戏台、文艺舞台上，他们全力演出，让古老的弋阳腔被更多人看见。年轻演员也接过接力棒，在传承中尝试创新，让这门古老艺术适配新时代。
《主角》演绎了戏曲人的传奇，而现实里的弋阳腔演员，没有聚光灯下的耀眼光环，却用一生诠释着“戏比天大”。他们吃过旁人难以想象的苦，却始终心怀热爱，守着一方戏台，护着一脉文脉。
一曲弋阳腔，千年薪火传。愿我们都能多一份理解与偏爱，走近戏台、聆听唱腔，让这些平凡又伟大的戏曲坚守者，被更多人看见。
