戏曲艺术作为中华民族的璀璨瑰宝，蕴藏着“仁、义、礼、智、信”等人文价值观，一件戏服、一段唱词、一张脸谱，一段传奇往事，凝结出最浓郁的家国情怀。
11月15日晚，新编川蕴京剧《落梅吟》在四川电影电视学院金牛校区演播剧场上演，戏曲艺术家们用细致的唱词唱腔、专业的表演技艺为川影师生们带来了一场精彩绝伦的视觉盛宴。
“成都市戏曲进校园——优秀戏曲剧目进校园”活动由中共成都市委宣传部、成都市教育局主办，红星教育承办，通过经典戏曲剧目进校演出，充分展现戏曲文化的思想性与艺术性，激发学生对中华优秀传统文化的兴趣爱好，增强民族自豪感和文化自信心。
《家》是巴金的代表作《激流三部曲》中的第一部，曾入选20世纪中文小说100强（第8位），加之其讲述的是成都本土故事，不少成都人都对这本小说耳熟能详。在中国戏曲界，《家》也有着丰富多样的版本，由成都市京剧研究院创排的新编京剧《落梅吟》，第一次以“梅表姐”为第一主角，紧紧围绕着梅芬与觉新感情纠葛的悲剧历程，讲述了上世纪三十年代青年男女在封建大家庭中的命运沉浮，同时加入了较多的四川文化元素，在众多戏曲版本中独树一帜。
故事梗概：该剧是第一次以梅表姐为主角改编的舞台剧，全剧以“梅思、梅遇、梅恸、梅落”为主要内容，讲述上世纪三十年代青年男女在封建大家庭中的命运沉浮，为青年男女挣脱封建家庭的桎梏，指明了一条奋进光明之路。这部戏剧主题鲜明，具有深厚的文化底蕴和艺术内涵。突出了戏曲文化特色，旨在弘扬国粹文化。其故事架构合理，节奏流畅。
主要内容：新编川蕴京剧《落梅吟》，改编自巴金名著《家》，是一部地域文化感鲜明，带有浓郁悲剧色彩的浪漫主义抒情剧。《落梅吟》全剧围绕“梅表姐”展开，在原小说人物关系基础上大胆创新和突破，从梅芬丧夫寡居、因躲避频繁战乱重返高家、与有了妻儿的觉新重逢到梅芬病亡，紧紧围绕着梅芬与觉新感情纠葛的悲剧历程，勾画出一部令人唏嘘不已的京剧现代戏。整部戏长达两个小时，分为序幕、四场（梅思、梅遇、梅恸、梅落）、尾声等部分。表达了对黑暗时代的谴责，对受损者的同情，对封建礼教的鞭挞，具有一定的思想价值。
演出最后的互动问答环节，台下同学们积极提问，现场气氛热烈。
问题1：今天的新编京剧和最传统京剧的演出方式相比，除了加入了很多普通话之外，还有什么特别的东西吗？
回答：因为咱们的京剧分为了传统京剧和现代京剧，像我们今晚的《落梅吟》是现代题材的新编京剧。传统京剧从念白上有两种，一个是京白，就像我们现在所念的普通话；另外一个是韵白，所谓的韵白就是加了很多地方的语言特色。
问题2：在戏剧演出中，听到了很多遍儿歌，请问这首儿歌在戏曲中起到什么作用呢？有什么含义吗？
回答：这是代表了梅芬、大表哥觉新他们两个小时候的一些对话，是他们二人之间的一些秘密。通往峨眉山的路有一条小路，只有他们两个知道，所以每当这个音乐响起来的时候，就进入他们的回忆，他们小时候的情感就铺垫出来了。
灵动的舞姿，曼妙的身段，富有深意的台词，一切都美得让人浮想联翩。当我看完《落梅吟》之后，我深深地被戏曲中的内容震撼到，无论是剧本内容、戏曲演员老师们的身台形表都太精彩了！大表哥与梅表姐从爱而不得到最终表明心意，命运沉浮造化弄人。希望我们年轻人能静下心来好好看几场传统戏剧，感受传统文化的熏陶，培养自己的文化审美。
新编川蕴京剧《落梅吟》突破了传统的戏剧形式，融入了现代的新形式，大大增加了观众的体验感。演员老师们用精湛的演技和唱功将我们带入了戏曲之中，将人物表演得活灵活现。我对觉民、觉新、觉慧三兄弟印象深刻，时代冲突，向往自由恋爱现实却无法违背包办婚姻，结局造化弄人。
小时候经常和爷爷奶奶一起听京剧，那时候对京剧的印象就是服装和妆容很繁琐复杂，念词大部分是听不懂的，现在的新编京剧给我一种眼前一亮的感觉，它既保留了国粹深厚的底蕴，又体现了与时俱进的魅力。看完《落梅吟》我觉得意犹未尽，经过改良的现代京剧更能让我提起兴趣，更符合当代年轻人的审美。戏中的故事情节清晰易懂，人物很鲜活有特色，我为主角梅表姐的悲剧结局感到遗憾，也感慨封建背景下的民国悲剧爱情。
正如京剧大师梅兰芳所说:“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”戏曲进校园让大家感受戏曲魅力的同时，也关注到传统文化的传承和发展。我们也将对传统戏曲的热爱传递给更多的人，为中华传统文化繁荣发展贡献自己的一份力量。
