2026年5月29日，由中国艺术研究院研究生院主办的《探索戏曲美学形态与电影美学形态的融合之路》讲座在研究生院6508教室举行。本次讲座由国家一级导演、北京国粹映画影视文化传媒有限公司导演朱赵伟主讲。中国艺术研究院影视所所长、影视系系主任、研究员、博士生导师赵卫防主持。
讲座开始前，赵卫防所长对朱赵伟导演进行了介绍。朱赵伟导演深耕影视创作多年，迄今已导演电影故事片 5 部、戏曲电影 21 部，作品曾获中宣部“五个一工程”奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、中国电影“金鸡奖”提名等重要奖项。其代表作不仅包括豫剧电影三大经典《清风亭》《程婴救孤》《苏武牧羊》以及京剧电影《兰梅记》，近年来推出了荣获“金鸡奖”提名的豫剧电影《重渡沟》和今年公映的赣南采茶戏电影《八子参军》等力作。
朱赵伟导演始终围绕“戏曲电影本体”进行着多维度的艺术探索。如何运用电影的形式去表现戏曲的程式美，是当下戏曲电影创作亟待达成的共识。本次讲座正是对“戏曲美学形态与电影美学形态的融合”这一问题的探讨。
讲座围绕个三单元展开：概述戏曲电影是弘扬和传播中华优秀传统文化的有效手段；浅析戏曲电影发展过程中两种美学形态融合的历史状况；以及朱赵伟导演在戏曲电影创作中对两种美学形态融合的探索经历。
朱赵伟导演首先指出，戏曲艺术是我国优秀传统文化，将戏曲艺术搬上银幕，对戏曲艺术的传播、保留、传承和发展起着重要的作用。戏曲电影是弘扬和传播中华优秀传统文化的有效手段，拍摄好戏曲电影是戏曲电影创作者的使命。
什么是戏曲电影？朱赵伟导演引入了中国艺术研究院影视研究所研究员高小健的观点，指出：戏曲电影是电影与戏曲两种戏曲美学形态的融合。
戏曲的美学形态具有虚拟性、假定性、程式化，重在写意。电影的美学形态具有表现性、真实性、情景化表演，重在写实。一个重在写“意”，一个重在写“实”。如何处理“虚”与“实”的，是创作者共同追求的目标。
朱赵伟导演将戏曲电影的发展过程分为四个阶段：
1905年到1930年，是戏曲电影创作初期的美学形态。此时的戏曲电影的美学形态只是用电影的记录功能保留戏曲艺术。其审美视觉主要是戏曲美学形态。
1930年到1949年，是戏曲电影创作探索期的美学形态。此时的戏曲电影开始注意到电影的真实性，标志着戏曲电影开始了电影美学形态的融入。其审美视觉，在戏曲美学形态中看到了电影美学形态。
1930年到1949年，是戏曲电影创作发展期的美学形态。此时的戏曲电影不仅在摄影棚拍摄，还开始用实景拍摄。其审美视觉，在融入电影美学形态的同时不同程度地弱化戏曲美学形态。
2000年至今，是戏曲电影创作繁荣期的美学形态。此时的戏曲电影创作中较好地运用了戏曲美学形态与电影美学形态的融合。戏曲电影的视觉效果，在对于两种美学形态的融合程度各有不同。
在戏曲电影创作中对两种美学形态融合的探索经历
朱赵伟导演分享了其十八年间执导21部戏曲电影的经验。他指出，戏曲电影创作要守正创新，适应新时代的价值观。戏曲创作中要守住戏曲“真善美”的“正”，结合影片表现的价值观，紧跟时代，与当代观众的情感相通，顺应现代理念进行改编。
关于戏曲美学和电影美学形态的融合，他从剧本、演员表演、摄影、美术、化妆、剪辑六个方面进行了讲解。
朱赵伟导演建议，尽量多的保留戏曲美学形态，用电影的美学形态使电影中戏曲法学形态要得到升华。他强调，我们不能为了迎合眼前青年观众以弱化戏曲艺术为代价。我们要加快提高戏曲电影的质量，加快制作出达到两种美学形态融合的恰当融合的戏曲电影。
在师生互动环节，针对学生提出的关于表演尺度、剧种差异、叙事平衡、导演合作机制等问题，朱赵伟导演一一作了解答。
赵卫防所长在总结中表示，此次讲座从“论”与“史”的维度出发，系统梳理了中国戏曲电影的发展脉络，并结合朱赵伟导演丰富的创作实践，为师生们提供了宝贵的创作启示。此类跨界融合的创作实例与理论讲座，拓展了当下艺术跨界研究的学术视野。
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