付星榜|戏曲说

文/付星榜

中华文化博大精深，艺术形式纷繁多样，五千多年底蕴留下了众多瑰宝，戏曲便是其中之一。

戏曲的地域性极强，河南地区的豫剧，北方地区的梆子，广东地区的粤剧，闽南地区的歌仔戏，还有我们江淮地区的淮剧。戏曲的种类众多，它们都带着地方的情丝滋润着本地人。淮剧就是我们这个地区独有的文化剧种。我一开始其实并不喜欢听淮剧，感觉太老土又有悲伤，不如京剧典雅，更不及昆曲的优美，直到最近我才爱上了这个剧种，我想这是刻在基因里的，作为苏北人，必定你要爱上淮剧。

我与淮剧的第一次接触大概是七八岁的时候，那时老家的旧电视会有频道播放淮剧。那时候电视不像现在先进，那是一种大背头的电视，极具厚重感，像是学生背了一个分量极足的书包。现在依旧记得一个暑天的中午，电视里的滨海台会播放淮剧，画面十分模糊，但是调子十分悲情。随着自己慢慢长大，知识的增长，我对淮剧有了更为深刻的理解。

淮剧大概起源于清代，流行于江苏，后与苏北民间的“香火戏”结合，成为了江北小戏，淮海戏和淮剧是并列地方剧种。我一开始不理解淮剧的悲，后来学了历史才懂，我们苏北地区过去很苦的，老百姓的日子很悲惨，而淮剧的悲调就是群众对生活的生动展现。但淮剧绝不仅是宣泄情绪，还有很多文学性和艺术性，像传统剧目《赵五娘》《牙痕记》都是吸收了很多传统故事，意在教化人心。淮剧培育了一代又一代的江淮人，也滋润着这片土地，成就了一批名家，像陈德林便是其中代表。素有“淮剧皇帝”之称的陈德林在淮剧艺术上贡献是突出的，他将小生唱腔融合旦角唱腔相结合，极具优美特色，我十分爱听。

淮剧只是众多地方剧种的代表，也是我最为喜爱的，但是我的爱从不偏向于一方，有句话叫作'雨露均沾"，除了淮剧，我还爱听京剧、昆曲、梆子等，我对戏曲是痴迷的。

我一直认为曲艺不分家的，像京韵大鼓、苏州评弹等都是曲艺文化的一部分，与戏曲的关系密不可分的。我与年轻人不一样，我喜爱这些传统文化，有时与他们格格不入，甚至没有共同话题，但是我喜爱并且享受这个孤独的过程。他们喜欢嘻哈说唱rap这些音乐，但我认为评弹、曲艺大鼓才是属于我的说唱rap。第一次接触京韵大鼓大概是上初中的时候，偶然间在QQ音乐平台上的MV上，也不知怎的搜到骆玉笙老先生唱的京韵大鼓，从此便迷上了京韵大鼓。唱京韵大鼓的演员一手拿着鼓板，一手作势，一板一眼极具韵味，有时我会惋惜骆老先生走得太早了。而苏州评弹是我去苏州时迷上的，喃喃细语道出了苏州人的柔情，有人说宁可听苏州人吵架也不肯听别地方的人读诗书，足见苏州人的柔美。评弹有单唱、双人唱，近年来发展了三人乃至多人齐唱的形式，一般都是双人唱，女方抱琵琶，男方弹三弦，一和一唱进行演唱。像《杜十娘》等便是苏州评弹的代表。

说到戏曲，不得不提到京剧。京剧成为国粹是有道理的，它是中国影响最大的戏曲剧种，原先以安徽艺人为主的四大徽班与湖北的汉调艺人合作，又结合了昆曲、秦腔、梆子等地方腔调与表演技巧融合出来，在清道光年间，京剧基本定型，经过百年的发展，越发成熟了。京剧成就了一大批艺术家，像梅兰芳、马连良、荀慧生等。梅兰芳是京剧的天之骄子，是我们江苏泰州的骄傲，他的成长历程与京剧的繁荣与发展如影随行。

戏曲的发展在当代社会是遇到了极大的挑战，首先是年轻人大多不喜爱，失去了受众群体，其次社会快速发展的巨变使戏曲落后，适应不了社会的快速发展。每每想起我都会伤心流泪，难道老祖宗的东西要失传了吗？不，我相信不会的，首先国家大力支持戏曲的发展，其次我也看到不少年轻人的加入为戏曲注入新的血液，所以我看到了希望。但这些肯定不够，我认为戏曲自己要主动转变，适应社会，不能够像大姑娘天天待字闺中，要走出来与群众贴近，国家也要支持地方剧种，特别是濒临绝迹的戏曲。我相信中华文化的根是不会断的。