当水袖轻扬拂过校园林荫，当昆曲水磨腔回荡在排练厅，当工科生用代码“解码”戏曲声腔……
在东华大学，古老戏曲不再是尘封于博物馆的艺术标本，而是融入日常、浸润人心的青春风景。
依托七十余年深厚文脉，学校把戏曲传承与美育育人深度融合，让中华优秀传统文化在校园落地生根。
2026年，中宣部、教育部等五部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，为高校戏曲传承指明方向。
作为教育部直属、工科特色鲜明的全国重点大学，东华大学的戏曲基因，从 1951年建校之初便已种下。
从最初的京剧组，到陈人哲教授等登台演出《拾玉镯》，方柏容教授绘京剧科普画向美国杂志介绍，再到沪上知名的高校票社，戏曲文脉绵延七十余载从未中断。
2010年教工戏曲协会成立；2014年老中青三代人携手守护梨园薪火；2017年协会首次校内公演；2018年学校重启上海高校京剧交流演唱会；2020年学校率先开设京剧“空中课堂”、推广戏曲广播体操教学；2023年首次征战全国高校京剧演唱会，同年首创上海高校昆曲清音会……
一代代东华人以热爱为炬，让戏曲之根深深扎进校园土壤。
在快节奏的数字时代，东华大学拒绝“一阵风”式活动，坚持以戏润心、以文化人，用“五进一出”体系，让戏曲走进课堂、走进社团、走进剧场、走进讲座、走进生活，最终走向广阔舞台。
课堂上，上海京剧院青年学者、校内工科票友联袂授课，戏曲成为有学分的选修课。
社团里，零基础昆曲班、京剧班常年开课，水袖、云手融入舞蹈训练，戏曲曲牌走进民乐排练。
学校每年组织师生走进专业剧场4至6场，常态化引进精品大戏，越来越多师生从“被组织观看”变为“主动购票追戏”的忠实观众。
校园里，王珮瑜、傅希如、陈少云等戏曲名家轮番开讲，既讲唱念做打，更传家国情怀与匠人精神。
午间一小时艺术课堂，师生共唱黄梅戏经典片段；晚间排练厅，昆曲唱腔余音绕梁；公众号与视频号实时更新，戏曲成为触手可及的日常。
越来越多师生从观众变身演员，在校园展演、校际交流、全国赛事中绽放光彩。
更令人惊喜的是，东华师生以专业赋能，让戏曲跨界“破圈”。
服装与艺术设计学院研究生用数字化技术搭建京剧旦角服装数据库；信息与智能科学学院团队用人工智能研发昆曲发音校准模型，破解传统“口传心授”难题；外语学院教师翻译戏曲著作，向世界讲述中国梨园故事。
只因热爱，传统文化在学科融合中焕发新生。
从个人热爱到制度保障，东华大学将戏曲纳入学分体系，在经费、场地全力支持，让传承从“凭热情”变为“靠机制”。
梨园雅韵润青春，文脉悠长育新人。
东华大学将继续以大文化为引领，让戏曲扎根校园、融入生活，让中华优秀传统文化在校园生生不息，以文化自信培养担当民族复兴大任的时代新人。
