2026年6月2日，晚上散步在湖边水库，微风伴水库夜色，附近走走也是及舒服……
走到湖边水库福庆宫门口，非常热闹，今天晚上杨跃宗剧团在这里表演，我也跟着人群去戏台看戏。
芗剧和歌仔戏，虽然名字不同，但它们本质上就是同一个剧种，如同并蒂莲开在海峡两岸，共享着相同的文化血脉。两者都以闽南语演唱，用乡音诉说着最动人的故事。
两地开花，名字中的“根”与“魂”
之所以称呼不同，主要是形成与命名的地点及时间不同：
· 形成与发展：明末清初，闽南的“锦歌”随移民传入台湾，在20世纪初融合当地元素形成了歌仔戏。1920年代左右，它回传闽南。抗战期间，大陆艺人为延续这一剧种，创造出“改良戏”，成为芗剧的另一重要源头。
“歌仔戏”主要指在台湾地区发展起来的形态。
“芗剧”特指大陆地区，因为改良戏主要在福建漳州的“芗江”流域流行。
花开两岸，艺术风格上的“大同与小异”，在艺术风格上，两者都使用【七字调】【杂碎调】等核心曲调，但分离时期也发展出一些差异：
· 大陆芗剧：受京剧等剧种影响，表演上更偏向规范化与程式化，动作更为严谨工整，呈现出“京剧化、舞蹈化”的特点。
· 台湾歌仔戏：在长期发展中保留了更多民间小戏的质朴和随意，表演风格更生活化，不拘一格。
总而言之，台湾称它为“歌仔戏”，福建则叫“芗剧”，两个名字，一个源头，都是闽南文化流动与融合的生动见证。
在传统戏曲普遍面临观众流失的困境下，漳浦杨跃宗芗剧团却以年营收破千万元的亮眼成绩，成为民间剧团的“创收典范”。今天晚上，湖边水库福庆宫看戏现场火爆，也说明闽南戏曲的热度很高，受民众喜欢的就有市场，就是好的被认可的。
据网上资料显示：
杨跃宗出生在素有“戏曲之乡”美誉的福建漳浦，母亲在家天天听戏，村里也常请戏班演出。耳濡目染之下，少年杨跃宗心里也萌发了想上台亮相的欲望，凭着这份喜好，他15岁就到村里的剧团当学徒。家人当时个个反对，但凭借自己心中的热爱，他不顾反对，坚持走了下去。
机会总是青睐有准备的人。杨跃宗18岁那年，排戏时主角突然生病没法上台，他临时顶替，由此真正走上了“主角之路” 。19岁，他便稳坐台柱，成为当家小生。其音域宽广，唱腔极具感染力与穿透力，表演真切，形象鲜明。
2014年，是杨跃宗艺术生涯的一个关键转折点。他携代表作《双枪陆文龙》《周仁哭妻》《十三太保》及反串的《新贵妃醉酒》等节目，参加厦门卫视举办的“海峡两岸名角评选活动”。
杨跃宗的出色表演，获得了国家一级演员张丹、中国戏剧梅花奖获得者吴晶晶等两岸专家的高度肯定及大众评审认可，一举夺得了“2014年海峡两岸名角评选冠军” ，并被芗剧名家、非遗传承人张丹赐名“宝贝小生”
2019年，怀揣着弘扬闽南传统文化艺术梦想的杨跃宗，创办了“杨跃宗芗剧团”。
自创办以来，剧团秉持初心，平均每年在漳州、泉州及厦门等地演出达350多场，几乎“不是在演出，就是在演出的路上”，演出安排甚至排到了2027年。
这套独具特色的人才培养体系，采用“老带新”“边演边学”的实战化机制，新演员需经历“跑龙套—配角—主角”三级进阶，通过高频次舞台实践积累经验，剧团现有专职演员32人，其中“90后”占比65%。
一方面，精心打磨《双枪陆文龙》《周仁献妻》等传统剧目，保留原汁原味的歌仔戏唱腔与叙事结构；另一方面，大胆改编《五子挂帅》《薛丁山与樊梨花》等新剧，融入流行音乐与戏曲唱腔，吸引年轻观众。
2025年1月5日晚，剧团新年首演剧目《五子挂帅》隆重上演。杨跃宗饰演的梁璋元帅，既有将军的威严与果敢，又不失为人父的柔情与无奈，赢得观众阵阵掌声。
2020年，线下演出被按下“暂停键”。杨跃宗一刻也没停下唱戏，除了排练，他天天在自己的抖音号上直播唱戏，还举办戏迷见面会，跟一群戏迷朋友一起唱戏。
如今，其抖音账号关注人数已超22万，剧场单场抖音直播更是能吸引数千人在线观看，为芗剧艺术在新时代的传播与弘扬注入了源源不断的活力。“保留传统，再增加我们创新的元素进去，现在互联网比较先进，再加上我们的服装灯光，也吸引了很多年轻人。”
杨跃宗与他的芗剧团，是为闽南传统文化的一缕春风，吹绿了乡野，也吹暖了无数人的心田。
在这个快节奏的时代，这群“90后”青年依然坚守在那方寸舞台之上，用最地道的乡音，唱最动人的故事。他们的成功证明：传统戏曲并非“赔本买卖”，而是亟待开发的“文化富矿”。
希望这份传承发扬，能够走得更远，被更多人听见。
特香包
