独具魅力的江西戏曲:江西代表性地方剧种——赣剧

昨儿个在戏友群里，有位南昌的老哥发了段视频，是他在滕王阁边上录的。

一位头发花白的老太太，坐在石凳上，手里摇着蒲扇，嘴里哼的不是京剧，不是黄梅戏，而是一段弋阳腔。

那高亢处，声震瓦砾，柔婉时，又像鄱阳湖面上拂过的晚风。

群里顿时炸了锅："这是什么戏？怎么从没听过，却觉得骨子里亲？"

老哥回了四个字：这是赣剧。

您可能也纳闷——赣剧？好像听过，又好像说不清它到底是什么味儿。

这就对了。

赣剧这门艺术，低调了几百年，却硬生生在赣鄱大地上扎下了比老樟树还深的根。

它不争不抢，不吆喝不叫卖，可一开腔，那股子从明代传下来的古朴劲儿，能把人的魂魄都勾走。

说起来，赣剧的家底厚得吓人。

它的"祖宗"弋阳腔，是中国戏曲四大声腔之一，跟昆山腔平起平坐。

明代汤显祖写《牡丹亭》，骨子里流的就是这股江西血脉。

可您知道弋阳腔最了不起的地方在哪儿吗？

四个字：一人唱，众人和。

台上角儿起了头，台下帮腔的声音像潮水一样涌上来，不用丝竹，全凭人声与锣鼓。

这哪里是唱戏？这分明是一个村子、一条街巷的人，在用嗓子过日子。

退休教师老周，在景德镇住了一辈子，七十三了，每年正月都要去乐平看赣剧。

他说小时候跟着爷爷看戏，台上演《窦娥冤》，演到六月飞雪那场，台下几百号人齐声帮腔，那声音从脚底板一直震到头顶。

"我当时才八岁，吓得直往爷爷怀里钻，可又舍不得捂耳朵。"

老周说这话时眼眶红了："后来走南闯北几十年，再没听过那么'真'的声音。"

什么叫"真"？

就是没被修饰过的、从泥土里长出来的、带着汗味和烟火气的真。

赣剧的真，还藏在它的"杂"里。

它不像京剧那样规矩森严，也不像昆曲那样雅致到让人不敢靠近。

它把弋阳腔、青阳腔、乱弹、昆腔全揉在一块儿，像江西人做菜——辣的、鲜的、酸的，一锅端上来，热热闹闹，有滋有味。

这"杂"不是乱，是包容，是活力，是老百姓自己选出来的"好听"。

前年有个二十出头的姑娘，在短视频平台上传了一段赣剧《荆钗记》的选段。

她本来学的是流行音乐，偶然在外婆家听到老唱片，被那句"书房门前一枝梅"击中了。

她说："那个旋律不复杂，可唱的人把一辈子的等待都放进去了，我学了十年声乐，没学到这种分量。"

视频播放量破了五十万，评论区全是江西老乡在认亲。

您看，好东西不怕晚，就怕没人递到跟前。

赣剧的魅力，不在于它有多古老，而在于它从来没离开过生活。

乐平的古戏台有四百多座，至今逢年过节还在唱。

台上是才子佳人、忠臣孝子，台下是嗑瓜子的大爷、追跑的孩童。

戏是戏，日子是日子，可戏和日子搅在一起，就成了一方水土的精气神。

有人说，听不懂赣剧的方言怎么办？

我倒觉得，听不懂词儿不要紧，您先听那个"气口"。

赣剧的气口特别长，一口气拖下来，像鄱阳湖的水，看着平静，底下暗流涌动。

那口气里头，装的是江西人不声不响、闷头做事、却把情义看得比天大的性子。

下回要是刷到赣剧的视频，您别急着划走。

停下来听三十秒，专门品品那个帮腔起来的瞬间。

那不是伴奏，那是几百年来，一代代普通人用自己的嗓子，给台上的悲欢离合撑腰。

戏曲这东西，最动人的从来不是技巧多高。

是台上那个人唱的，恰好就是台下这群人活的。

一方水土养一方腔，一方腔里住着一方人的魂。

赣剧就是这样——它不必惊天动地，只需在某个黄昏，让你忽然觉得，脚下这片土地，值得你站得再稳一些。