苏桂两地戏曲名家对谈 | 2026年东南大学“戏曲走近大学生”系列活动正式启动

恰逢广西荔枝丰收时节，国家级非物质文化遗产代表性粤剧传承人，一级演员，中国戏剧家协会会员，广西剧协副主席梁素梅现场演绎粤剧经典《荔枝颂》，清亮婉转的唱腔尽显岭南风情。广西戏剧院壮剧团副团长哈丹现场对比展示南路、北路壮剧的唱腔与身段差异，讲解壮剧源于山歌韵律与民间民俗“且歌且舞”的特点。江苏省演艺集团昆剧院一级演员，江苏省级非遗传承人龚隐雷现场演绎昆曲《牡丹亭·寻梦》选段，她谈到，昆曲同样兼具“且歌且舞”的特质，但动作更为凝练含蓄，一招一式皆有法度，一颦一笑皆藏意蕴。

谈及演艺生涯中最深刻的经历，著名昆曲表演艺术家柯军分享了对“创作”的理解：传统戏靠师承传承，而创作《顾炎武》这类作品，则需要进入“半死”状态，与人物灵魂对话。当听到观众“英雄一直在”的评价，他真切感受到坚守昆曲、传递精神内核的价值。梁素梅表示，梅花奖从来不是荣誉的终点，而是肩负传承责任、开启新征程的起点。

在“绝活”分享环节，梁素梅介绍了粤剧极具视觉冲击力的“吐血”“变脸”等经典特技。柯军提及昆曲界“男怕夜奔，女怕思凡”，并现场演绎《夜奔》经典选段，将林冲的悲愤与孤勇展现得淋漓尽致。龚隐雷补充道，昆曲最绝在于“细腻”二字：唱腔讲究“平上去入”的字正腔圆，每个身段动作都有严格的“章法片段”

谈及戏曲念白的地域特色，昆曲的中州韵官话、粤剧的粤语，共同构成了戏曲语言的多元魅力。柯军、梁素梅、哈丹分别邀请现场同学上台互动，亲身指导大家体验不同剧种念白的语音语调与咬字节奏。同学们在名家的耐心示范下逐字逐句练习，亲身感受戏曲念白中的韵律之美。

当被问及是什么支撑着自己数十年坚守戏曲道路时，龚隐雷表示，昆曲于她而言不只是一份职业、一门艺术，更是一种保持初心与优雅的生活状态，是对心中那个纯粹“自我”的坚守。梁素梅认为，在台上守的是自己的专业；在台下守的是自己的人品。唯有台下默默耕耘，才有台上的光亮，才能真正为观众带来美的享受。

5月26日晚，第二场对谈以“创新共生：拓展与创新”为主题举行。

活动伊始，江苏省戏剧家协会名誉主席，江苏省昆剧研究会会长，南京印社副社长，十一、十三、十四届全国人大代表柯军做题为“从最传统抵达最先锋——非遗昆曲传承传播的当代密码”的主题演讲。他指出昆曲肩负回归古典、与时代对话双重使命，要立足简约、含蓄、写意留白的传统美学底色，把握守正与创新的平衡，坚守戏曲传承初心。戏曲要主动拥抱新媒体、网络平台，借力现代科技拓展表演与传播形式，平衡传统与创新，让昆曲从传统走向先锋、走进新时代。

在随后的对谈环节，哈丹分享了壮剧的现代题材创作实践，介绍了《黄文秀》《我家住在铜鼓岭》等代表性剧目，讲述了创作中如何平衡现实真实性与艺术戏剧性，探索民族戏曲的当代表达。梁素梅认为，戏曲创新的核心在于人才创新，通过拓宽角色跨度、表演形式来适配现代观众的审美需求，同时坚持讲好本土故事、守住戏曲传统根脉。赵天为书记总结道，戏曲的传承与创新从来相辅相成，从改革戏服妆面，到传统历史剧向现代题材拓展，跨行跨界、跨文化交流一直是戏曲创新的重要路径。

在现场体验环节，三位旦角演员登台与学生互动，手把手教授不同剧种的表演技巧。龚隐雷讲解了折扇在昆剧中的特殊作用，指出折扇是人物内心的外化，并指导同学模仿杜丽娘的经典持扇动作。哈丹现场示范了壮剧的经典身段动作。梁素梅强调戏曲表演“四功五法”的基础地位，重点讲解了指法的重要性，并现场教授了10种不同的戏曲指法。

活动最后，梁素梅以一曲广东经典民曲《步步高》作结。明快悠扬的旋律，寄托着对戏曲艺术薪火相传、生生不息的美好祝愿，也为本次苏桂两地戏曲名家对谈画上了圆满的句号。

据悉，本次苏桂两地戏曲名家对谈活动，是东南大学2026“戏曲走近大学生”系列活动的重磅启动仪式。本年度，学校将持续整合优质戏曲文化资源，推出更多样化、沉浸式的戏曲美育实践活动，让青年学子在近距离接触中体悟戏曲艺术的深厚底蕴与东方美学，在耳濡目染中坚定文化自信、肩负非遗传承的青春担当。

以戏曲润心，以文化育人。让传统戏曲扎根校园、走近青年，让青春力量守护经典、传承文脉。相信在名家引领与青年接力之下，中华优秀传统文化必将在新时代焕发新彩、薪火永续。