马玉楼（1934年6月—），女，山西汾阳人，晋剧表演艺术家，第一批国家级非物质文化遗产项目晋剧代表性传承人，山西省晋剧院一级演员。中国戏剧家协会会员，山西分会理事，山西广播电视戏曲协会会员，主攻须生行当，师承晋剧泰斗丁果仙，被戏迷称为"小果子红"。
1948年从艺，师承晋剧表演艺术家丁果仙演须生。
作品有《打金技》《太白醉写》《捉放曹》《杀惜》《四郎探母》等，并在《红灯记》中饰李奶奶。
1948年正式从艺，12岁入汾阳县鼓锋剧团学戏，14岁登台演出《花子拾金》。1950年调入太原新新剧团拜丁果仙为师，继承丁派唱腔与表演技法，擅长《打金枝》《空城计》《八件衣》等剧目。1953年获青年演员奖，主演晋剧《金水桥》获1982年全国戏曲电视片二等奖，现代戏《喜铃》获山西省级二等奖。1961年赴京汇报演出受周恩来接见，参与多部现代戏创作并在前线慰问演出。离休后创办"马玉楼艺术学校"，2005年起在汾阳冯家庄职业学校培养晋剧人才，20世纪80年代末开始广收门徒传承丁派艺术
晋剧须生泰斗“丁果仙”的“七大弟子”之一！
马玉楼，她的吐字、发声、行腔、表演颇具“丁派艺术风韵”，称得上是众多“丁派”弟子中的姣姣者。1950年来到了丁果仙所在的太原新新剧团，她有更多的机会观看丁果仙、马兆麟、郭凤美、马秋仙等许多艺术家的演出，常为老师们配戏，成为她得天独厚的学习条件。她跟丁果仙学戏，同台演出，朝夕相处，丁老师手把手地教，玉楼刻苦认真地学习，“丁派”拿手戏《八件衣》《打金枝》《空诚计》等都是一字一句抠出来的，在行腔上她继承了“丁派”艺术的韵味和行腔的方法起伏有致，刚柔相济，她的扮相幽默，表演含蓄，很有乃师之风，活脱是一个小丁果仙。
从20世纪80年代末起，马玉楼开始注重舞台艺术的传承，先后收王二庆，王铁梅，赵春梅，赵更香，杨红霞，渠建红6位演员为徒弟。其实前来向她拜师学艺的人很多，但她从不滥招泛收，之所以看中这6个演员，是因为他们都是从科班毕业，经过正规的戏曲表演培训，有扎实的基本功，戏路宽，在戏曲的表演程式上都比较到位，而且有好的嗓音基础，做派端庄大方，接近自己的演唱风格，同时在用气，发声，吐字，归韵等方面也与自己有许多相似之处。
20世纪50年代在新新团时期，《蝴蝶杯》就已经唱红了，太原市的人都知道丁果仙剧团这个戏演得好，马玉楼从丁果仙手里接过这个戏后，和牛桂英，程玉英，花艳君，梁小云，郭凤英，马福仙，李瑞珍等名家经常上演，青年团时期，马玉楼，王爱爱，冀萍，王宝钗也曾多次演出此剧。
《蝴蝶杯》是行当多，角色多的群戏，全本演出需要四个半小时，排练也非常不容易，晋剧院选派金世耀担任艺术指导，张智峰打鼓，常绍峰操琴，马玉楼(丁派)，牛桂英(牛派)，王宝钗(郭派)，冀萍(冀派),姬荣生(姬派)五位艺术家代表五个流派分别指导相应角色。
《蝴蝶杯》的主演是青年团优秀演员李建清，毕业于山西省戏剧职业学院，是国家二级演员，曾获中国戏曲"红梅奖"金奖，主工须生。除了一般的辅导，马玉楼对李建清尤其严格，满腔热情地指导她；"这个戏虽然是群戏，看起来谁的戏也有，但是江夏县是主角，这个角色不好演。你先要掌握这个人物，他既是朝廷官员，又是家长，既和上下级有工作关系，又要跟夫人有交流，教育子女，和其他审理案子的县官不一样。你已经是名演员了，得演出个样子来，不敢只看剧本，一扫而过。"
剧中江夏县有六场戏，马玉楼一场一场教给李建清：
第一场"搜县"，要文文雅雅地出来，"鸣嘿!衙下无事身有事，身受皇恩代代荣。"卢林带领兵前来搜县，江夏县不知缘由，赶紧下跪，看到上司满面怒容，吓得以袖掩面，不敢直视。"听一言吓破人的胆，小奴才闯下祸滔天。无故打死帅府子，其中必有大事端。"首句乱弹要唱好，先声夺人。
第二场"投县"，主要是青衣的乱弹，须生配戏，既不能坐在那里没事干就出了剧情，也不能破坏别人的戏。
第三场"前五堂"，上了五堂接受上司审问得有感情，道白要清晰，需掌握好平上去入，不能高过唱啦，不能光喊得高没有情绪，要体现以理服人状态。
第四场"迎城"，台词少，几近哑剧，没词但有戏，表情动作得到位，不能松下来，不敢演得毛里毛躁，迎接得功回来的卢大人，心里还在嘀咕：人家得胜回来，肯定得报杀子之仇，我该如何应对?卢大人进去了，后面其他官员也一个个进去了，里面竟然看到自己的儿子；咦?你是田——儿子不让他说，江夏县不明就里，心中充满疑问......得把这个表情演出来。
第五场"打子"，很不好演，儿子玉川回来了，飘骨儿——仓!江夏县又气又急，追打儿子，要有激情，得把全身的力气都用上。
第六场"后五堂"，要唱加做，注意手势，没台词的时候不敢把戏断了，既不能夺戏，也不能出戏，得始终在剧情中，多会儿演完到了后场才能放下来。
马玉楼还告诉大家，演员在舞台上下跪有讲究，几条腿跪，跪在什么地方，怎么跪怎么起，朝哪边转身，都不能乱来。一般来说，女人要跪在旁边，不重要的事男人也跪在旁边，比如丁果仙演《法门寺》里的赵廉，就在旁边跪。重要的人物，大的事件一般跪在中间，江夏县跪的是上司卢大人，必须是两条腿跪，而且跪在中间。跑流程的不能挡在乐队和主要演员之间，四个流程站在舞台中间表示"门"，督军走中间，其他副职要走旁边，体现官职差别。开门时流程退到两侧，表示门开了，这些都是古戏留下来的传统，在前台就将人物的级别交代得清清楚楚，有礼有节，这些都是"家常旧规矩"。
《蝴蝶杯》全本排完后，马玉楼已是疲急不堪，只好休整了一段时间。
随后，开始传承扎靠戏《金沙滩》，此时的马玉楼已经82岁高龄。整个过程马玉楼都亲自参加，她和当年学戏一样严肃认真，每天早早起来，按时去单位指导演员排练，大部分场子金世耀和田希文也还记得，两个人也参与其中，三位老师亲自示范，经常教得汗流浃背。
对于年轻人的问题马玉楼有问必答，从不以长辈自居，有时候下班时间到了还有人问戏，她就得留下来继续说戏。
“马老师，我喝不了扣碗茶。”
舞台上喝扣碗茶有讲究，马玉楼拿着扣碗一遍一遍耐心地教他们。
"马老师，我扎上靠总觉得不得劲，演不出气势来。"
马玉楼就给他们讲怎么抬脚，怎么运气，怎么动作，很快，一个小时又过去了。
年轻人求学上进，有时候还要追到家里继续学戏，马玉楼来者不拒，总是尽其所有，耐心辅导。
艺术这东西需要灵性，更需要引领，示范，点拨，大师手把手，面对面的点拨，能一语点醒梦中人，使人很快进入一个境界。点石成金的功夫是几十年凝就的，所谓"心有灵犀一点通"，面这一"点"，没有几十年的功夫磨练不行。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
马玉楼说："我已经八十多岁了，就我这把老骨头，你们爱学我就教，有钱教，没钱教，贴上钱我也教。
马玉楼说："戏曲演员的培养是个缓慢的过程，急不得。新排出的戏只能做到形似，要想成为精品需要好好回炉，在舞台上不断打磨，某项功夫差一点，整出戏的质感和节奏就会走形。"
