最近，电视剧《主角》正在热播。已播出的剧集中，主角忆秦娥的师父苟存忠拼尽最后一口气吹完八十一口火后，在自己挚爱的舞台上落幕离世。这一幕，成为全剧最催泪的段落之一。苟师将“卧鱼”“吹火”的绝技一一传给了忆秦娥，也将戏曲薪火相传的火种交给了忆秦娥。苟师传下的惊艳众人的表演中，正隐藏着戏曲极致之美的密码。
“卧鱼”，是戏曲旦行中极具代表性的程式化身段。演员以单腿为轴，身体如游鱼般盘旋而下，最终背部一侧贴地，整个动作要求圆润、流畅、姿态优美。
在京剧艺术家梅兰芳打磨的《贵妃醉酒》中，“卧鱼”达到了艺术美与戏剧性的完美统一。杨玉环醉态朦胧中，俯身“卧鱼”嗅花①，贵妃的高贵、娇媚与失意后的微妙情绪，都在这组美妙的舞蹈中尽显。
△京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中的“卧鱼”表演
△京剧《贵妃醉酒》中的卧鱼表演 魏海敏饰杨玉环（视频来源：中国京剧像音像工程）
而在秦腔中，“卧鱼”又被开发出了一种新的惊心动魄之美——“慢卧鱼”。
在经典秦腔剧目《游西湖·鬼怨》中，含冤而死的李慧娘化作一缕幽魂。她的“卧鱼”，要求演员的身体如烟似雾，缓缓下沉，再缓缓起身，双肩纹丝不动，仿佛魂魄飘荡，无所依凭。这种“慢”，将李慧娘的孤苦无依、对人世情感的无限留恋，凝练成了一个凄美绝伦的舞台片段②。
与“慢卧鱼”的柔婉形成鲜明对比，同样是《游西湖》中李慧娘的专属绝技的吹火，则是秦腔艺术中刚烈绚烂的视觉巅峰。
演员口中含特制松香末混合物，运气吐气间，星火腾空、烈焰流转，将李慧娘的悲愤与抗争，化作了震撼人心的舞台奇观。
△秦腔名家齐爱云在《游西湖》中的“吹火”（图片来源：新浪微博@顾得bye账号）
△秦腔《游西湖》中的吹火表演 李梅饰李慧娘（视频来源：CCTV-11《精彩回放》栏目）
“台上十分钟，台下十年功”，这句话在“卧鱼”与“吹火”两项绝活上体现得淋漓尽致，每一份惊艳背后，都是演员日复一日的坚守与打磨。
卧鱼对演员的腰腿力量、核心控制力、平衡感及全身的柔韧性，都有着极高的要求。演员需在保持上身舞姿优美的同时，完成下蹲、拧身、盘卧、贴地等一系列复杂动作，起身时更要轻盈稳健，不能有丝毫晃动。这需要经年累月的“撕腿”、“下腰”等残酷的基本功训练作为支撑。
△“梅派大师姐”、京剧名家魏海敏的“卧鱼”表演（图片来源：新影戏曲台 叶子摄）
而秦腔的“慢卧鱼”，则将难度提升到了另一个境界。它的核心难点在于：“慢”——必须稳稳地“慢”，不能看出动作的任何“波澜”。快了，就失其幽怨飘渺的鬼魂意境；晃了，则破坏那份极致凄美的画面感。
这要求演员不仅要有过硬的身体条件，更要有强大的艺术表现力，需要在极其缓慢的速度中，保持动作的绝对连贯与稳定，每一个关节的角度、肌肉的发力都必须精确到毫厘之间。
要做得好，做得美，没有多年的功夫，很难达成。
△秦腔《游西湖·鬼怨》中李梅饰演的李慧娘（图片来源：陕西省戏曲研究院）
而吹火的难度，则在于“险”。
吹火需要以松香粉与锯末的配比为“燃料”，演员需精准控制吹气的力度与节奏，方能喷出绚烂火花。这一过程既考验身体的柔韧与气息的控制，也考验心理的镇定与专注。稍有差池，便可能导致失误甚至危险。
电视剧《主角》中的忆秦娥初学吹火时，常被火星灼伤头发、眉毛，却始终坚持练习，这份险中求美的功夫，与卧鱼的“慢”功夫一样，都是戏曲演员“十年磨一剑 ”的生动写照。
△秦腔名家齐爱云在《游西湖》中的“吹火”（图片来源：新浪微博@顾得bye账号）
戏曲表演的精妙在于，同一个程式动作，在不同的故事中，有了不同的技巧变化，便能表达不同的情感，演出不同的戏剧情境。
“卧鱼”本身是一个中性的身体语言，但当它到了具体的戏中，便可以各演其境、各抒其情。
醉嗅花香：在《贵妃醉酒》中，杨贵妃的“卧鱼”，演的是杨贵妃在百花亭中酒后赏花嗅花。杨玉环是皇家贵妃，她的“卧鱼”嗅花，是等不来圣驾的的妃子，在醉眼迷离中摘花自娱；是失意的女子，在后花园排遣苦闷，孤芳自赏。艺术家的表演，可以让观众仿佛能闻到那花朵儿的芬芳，看到贵妃眼底的落寞。
△魏海敏在中国京剧像音像工程中的“卧鱼”表演
天女飘舞：同为梅兰芳先生的经典剧目，《天女散花》中也有“卧鱼”身段，却与《贵妃醉酒》的意蕴风骨迥然相异。在《天女散花》“云路”一折里，天女凌空御风、踏云而行，梅兰芳先生取法敦煌飞天壁画，专为角色创作出了独具巧思的长绸舞表演。天女身姿翩跹、长绸翻飞之际，一记蹲身“卧鱼”③，尽抒云端漫步的轻盈灵动、逍遥恣意，自带仙人飘逸绝尘的风雅姿态。
行路踉跄：在《昭君出塞》中，王昭君的“卧鱼”，演的则是王昭君出塞途中的跋涉波折。台上的昭君，扬着马鞭，策着台上演员和观众共同想象着的马疾行，忽而跃起，快速“卧鱼”落地。这里的“卧鱼”，节奏快，力度强，表现的是昭君在马背上的颠簸，塞外旅程的艰辛④。以“卧鱼”演行路之难，以行路之难，暗示昭君心中的去国之难。
△京剧《昭君出塞》中王维佳扮演的王昭君（图片来源：抖音“今日听戏”账号）
出嫁梳妆：豫剧《抬花轿》中的“卧鱼”身段，则是一番全然不同的情态意趣。剧中新娘周凤莲身为四品朝臣之女，婚配新科武状元，良辰将至，佳期将近，她对镜梳妆理容，心底满是娇羞雀跃与临嫁的欢喜。这段戏里的“卧鱼”节奏轻快、身段灵动，轻盈一卧，把待嫁少女的天真娇憨、藏不住的喜悦鲜活地烘托了出来，灵气十足、生动可人。
幽魂飘荡：而到了秦腔《鬼怨》，鬼魂李慧娘的“慢卧鱼”，则彻底脱离了现实世界的物理逻辑。李慧娘已非生人，她的动作没有了常人的重量感，仿佛柔弱无骨。那缓缓卧下又起的身体，象征着一缕冤魂在无依地徘徊。没有台词，一个如同电影慢镜头一般进行的身段表演中，无尽的哀怨、不舍与悲凉，弥漫全场，直击人心。
吹火也是这样的抒情写境之技。烈火中，李慧娘的悲、愤、怨、勇，尽数迸发。“炉火纯青”的吹火，看似以“技”惊人，其实是以惊人之“技”，外化了戏中人的灵魂。这才是戏曲艺术真正打动人的地方。
△秦腔《游西湖》中李梅表演的“吹火”（图片来源：抖音@Fishtail账号）
“卧鱼”与“吹火”，这些绝活儿，像一扇扇小窗口，让人窥见戏曲艺术的“极致”。它们不仅是极致的美的展示，极致的难的挑战，更是极致的戏曲叙事手段——以高度艺术化的舞台艺术语言，写就一首首流动的诗，述说一段段动人的故事。
戏曲的美，正在于此：一套千锤百炼而出的表演艺术，在方寸舞台上，构建出了那万千世界。
（本文作者：中央新影集团舞台与戏剧节目部 赵晓亮）
参考文献：
①参见：梅兰芳述，许姬传、朱家溍记，《舞台生活四十年（上）》，湖南美术出版社，2022年1月版，第313页。
②参见：雒社扬，尚洪涛，崔彦编著，《图说秦腔（下）》，世界图书出版西安有限公司，2016年10月版，第310页。
③参见：梅兰芳著，《百年大师经典·梅兰芳卷》，天津人民美术出版社，2021年12月，第176页。
④参见：张艳玲，《从<昭君出塞>谈尚派艺术的“文戏武唱”》，中国戏曲学院编，《春华集》，中国文联出版社，2007年12月版，第325页。
监 制｜程喆林 刘 颖 赵 达
编 辑｜左 权 朱媛媛 郝卓琦 朱 晴
供 稿｜集团舞台与戏剧节目部
© 中央新影集团（www.cndfilm.com）
业务合作
集团总编室 010-83439211/9217
集团影视资料部 010-83439336/9782
胶片数字化修复业务 010-83439336/9782
