帷幕拉开，一抹青绿自千年画卷深处漫漶而出。舞者缓行，似山峦初醒；衣袖翻飞，如云气蒸腾。
2022年，《只此青绿》舞蹈首次亮相央视春晚，一夜之间，“青绿腰”刷屏全网，无数观众被那抹沉静而磅礴的青绿所震撼。这支舞蹈诗剧以北宋画家王希孟的传世名画《千里江山图》为创作蓝本，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位现代故宫研究员穿越时空，“进入”画中，与千年前的少年画家王希孟相遇的故事。中国舞蹈家协会主席冯双白评价它具有“静雅”的独特之美，展卷人的设计和时空穿越令人非常感动。
自此，这抹“青绿”便开始走向世界，成为中华文化走出去的亮丽名片。
2024年初，《只此青绿》在新加坡滨海艺术中心上演，4天连续演出6场，6000余人观看了演出。观众称赞舞者的表演如同流动的画卷，将《千里江山图》中的美景栩栩如生地呈现在舞台上，令人陶醉。每场演出谢幕时，掌声如潮，喝彩声不断。而后《只此青绿》走过新加坡、土耳其、俄罗斯、美国等国家，在国际舞台熠熠生辉。2025年5月，该剧二次受邀赴俄参加第十七届契诃夫国际戏剧节并担纲开幕演出；7月至8月，完成加拿大温哥华与美国西雅图、洛杉矶、休斯敦四城二轮北美巡演，获誉“跨文化桥梁”。
视觉文化研究领域的代表学者米歇尔认为，当代文化正经历从语言中心向视觉中心的范式迁移，进入图像转向时代。在这一转向中，语言作为文化隔阂的高墙，图像则成为最通用的母语。跨文化传播当前面临的核心困境是因文化背景差异导致的理解损耗与接受障碍，导致文化出海面临文化折扣。中国文艺作品出海常陷入两难：过度强调文化独特性导致猎奇化误读，过度简化则丧失文化内核。而《只此青绿》的策略是让语言彻底退场，将审美本身锻造为最通用的媒介。其核心在于将文化知识后置，将感知入口前置。
面对国际传播中时常存在的形象逆差与西方视觉框架的桎梏，《只此青绿》摒弃了复杂的情节叙事与历史阐释，转而构建了一套自洽而凝练的视觉符号系统。这套系统的基石是色彩。
主创团队对《千里江山图》的原色进行了近乎考古式的还原，仅舞台大屏的赭石底色便调试了约25版，以确保与舞者身上的石青、石绿服装达到完美融合，营造出“人画一体”的视觉奇观。罗兰·巴特的符号学理论指出，一个成功的符号应兼具“能指”与“所指”功能。就青绿这一主色系而言，其“能指”是具体的色彩，而其“所指”则跨越文化，直接关联山河、自然、东方意境与宋代美学，成为全剧最具识别度的品牌符号。
作为舞剧，《只此青绿》以身体叙事替代了文字叙事。舞者通过“静待”“望月”“险峰”“卧石”等拟态化动作，将静止的山水画卷转化为动态的身体山水。观众能直观地看到舞者借助身段描绘连绵山峰，身体叙事将理解门槛从需要背景知识的文化认知，降低至依赖本能共情的感官直觉。法国哲学家梅洛-庞蒂提出：“身体不是客体，而是意义的纽结。”身体是连接自我与世界的中介，所有意义都通过身体与世界的互动而产生。作为文化和意义的载体，身体能传递语言无法尽述的集体记忆与情感。《只此青绿》中舞者下沉内敛的气息、端雅淡泊的动律，恰是宋代美学“虚静”精神的直接身体表征，无需翻译，便能引发关于宁静、恢弘与崇高的普遍审美体验。
让世界看见之后，更需让其懂得并感动。没有沉溺于宏大的文化展示，《只此青绿》巧妙地搭建了一座名为共情的叙事桥梁。它设计了一个具有现代性的叙事入口：“展卷人”视角。
剧中，一位当代研究员穿越时空，成为观众进入北宋世界的向导。法国著名修辞学家热奈特在《叙事话语》中提出叙事聚焦三分法：零聚焦、内聚焦与外聚焦。内聚焦视角即叙事者只从某一个或某几个人物的感知、意识、视野出发叙事，不超出该人物的所知所感。观众不再是被动的旁观者，而是通过与“展卷人”视角的认同，化身为探索历程的参与者。内聚焦视角将静态的历史知识转化为动态的、带有悬疑与发现感的个人任务，我们与“展卷人”一同好奇：这幅巨作如何诞生？那位少年画家经历了什么？需要了解王希孟生平的历史负担被消解。
起初，观众只是欣赏一幅画，看完舞剧后，便完成了向共情一群人的转变。《只此青绿》全剧不仅聚焦天才少年王希孟以生命绘山河的赤子之心，更以“问篆”“唱丝”“寻石”“淬墨”等篇章，将高光平等地给予无名的篆刻人、织绢人、磨石人。
《只此青绿》从只聚焦“中国文化有多么好”，到传递开放的、关于热爱、孤独、匠心与传承的普世命题。正如编导韩真所言，观众感受到的是层层递进的美：从青绿设色之美，到江河日月之美，再到艺术家的呕心沥血之美，最终抵达历代工艺人的执着之美与中华文明的生生不息之美。
《只此青绿》爆火后，并没有满足于一场爆满的演出，而是致力于构建一个能让观众停留、参与乃至共同生长的文化传播生态系统，实现了从“出海”到“入场”的关键跃迁。
2025年北美巡演，剧组系统性地选择了温哥华伊丽莎白女王剧院、洛杉矶杜比剧院等主流艺术殿堂，确保了专业的演出环境，也主动融入了国际主流评价体系。效果立竿见影，演出不仅吸引了众多普通观众，2025年奥斯卡终身成就奖得主黛比·艾伦也在演出结束后起立鼓掌数分钟，并称赞舞者：“你们展现了东方的优美与力量，激励了我们所有人。”22项艾美奖获得者、新闻主播卡洛斯说：“这个舞剧打破了语言的障碍，我们看懂了，也陶醉其中。”来自行业内部的认可，极大地提升了传播的权威性，增强了破圈效应。
《只此青绿》的海外巡演超越单一演出，形成了演出+媒体+互动的多元模式。团队在海外演出前，会开设关于《千里江山图》及宋代美学的讲解工作坊，并提供多语种剧目手册。在新加坡，主演在滨海艺术中心进行演后签售，与观众深度交流。内容与语境的适配，有效降低了文化折扣，将一次性观演转化为可持续的文化对话与关系留存。对海外华人而言，《只此青绿》如同一封家书，唤醒文化基因与身份自豪；对于非华裔观众，它则以纯粹的美学与人类共通的情感——如对自然的敬畏、对工匠精神的礼赞、对艺术极致的追求——跨越文化隔阂。
如今，《只此青绿》已从一个现象级舞台作品，发展为一个拥有完整价值链的文化IP，其生命力通过多维度衍生得以强劲延续。
首先是衍生矩阵与商业成功。其IP开发已形成涵盖演出、电影、音乐、文创的产业生态。同名舞剧电影于2024年上映，以影像美学拓展了受众边界；交响音乐会版、民乐版也在同步创作中。文创开发尤为突出，截至2024年10月，以“青绿”为主题的文创产品已达30多个品类，累计销售突破15.8万件，销售额突破千万元。这些产品将美学融入日常生活，实现了从流量到留量的转化。
其次是美育拓展与代际传承。2025年，中国东方演艺集团正式推出《只此青绿》少儿美育实践项目 ，计划在全国多座城市启动。项目通过“沉浸式文物活化美育”路径，让孩子们化身“青绿少年”体验创作历程，旨在培育传统文化现代表达的新生力量。这标志着IP价值从商业消费层面向社会教育、代际传承层面的战略升维。
最后是文旅融合与空间塑造。IP的线下空间体验也在不断深化，集团已打造“青绿空间”主题生活店，并将与文旅企业合作，在四川、江苏等地推进文旅驻场演出项目。这些举措使“青绿”美学从剧场走向更广阔的公共生活与旅游消费场景。
《只此青绿》的出海实践，其最深层的启示或许在于展现了一种新的文化对话姿态。它不再急于解释或迎合，而是以高度的审美自信与文化自觉，从容地呈现自身文明的精髓。
《只此青绿》向大众证明，中华文化的国际传播，其核心密码在于以当代语汇完成创造性转化，以系统策略实现深度嵌入，以情感共鸣构建意义连接，最终以开放生态延展品牌生命。
当舞者在世界舞台上徐徐展开那抹穿越千年的青绿时，他们不仅演绎了一幅画，更示范了一种文明如何以既经典又现代、既独特又包容的姿态，走向世界，并邀请世界走进一幅深邃而动人的精神山水。
参考资料：
1.四载荣耀，经典永续 舞蹈诗剧《只此青绿》喜迎四周年_东方演艺集团_中国_文化
2.《只此青绿》的美学提纯：只此青绿，不只青绿 _光明网
3.艺术｜舞蹈诗剧《只此青绿》：青绿千载，山河无垠_创作_中国_东方演艺集团
4.春晚导演手记 | 邹为：舞蹈诗剧《只此青绿》选段的电视化呈现
5.舞台佳作“出圈”后，还能玩转哪些赛道？_京报网
6.一抹青绿，勾勒中华文化之美（侨界关注）
7.舞蹈诗剧《只此青绿》2025北美四城巡演圆满收官！_中国东方演艺集团有限公司
8.舞蹈诗剧《只此青绿》赴新加坡开启海外首演
9.中国舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳好莱坞-新华网
10.舞蹈诗剧《只此青绿》少儿美育实践项目在京
中华文化国际传播论坛由中国外文局文化传播中心发起创办，联合国内外数十家文化单位、学术机构共同举办，是发掘中华文化宝库、聚焦国际传播特色、分享交流智慧经验的品牌活动和重要平台，目前已连续举办四届。去年12月，2025中华文化国际传播论坛在京举办，同时开设戏剧与文化传播、文韵中国、诗歌与文化传播、音乐与文化传播、杂技与文化传播、中华美学与文化传播、非遗与文化传播等七场平行分论坛。
“四海千帆”是由中国新闻史学会国际传播专业委员会与中国外文局文化传播中心联合腾玥传媒等多家专业机构发起的国际传播创新推广计划，旨在打造国际传播领域的创新案例库与行业智库，通过汇集全球优秀实践、开展前沿议题研讨、输出高质量行业洞察，为讲好中国故事、促进文明互鉴搭建开放协作平台。“国际传播英才计划”是“四海千帆”发起的年度人才培养项目，期望依托“高校+行业+平台”协同机制，培养国际传播青年英才，推动其深入理解并参与构建中国国际传播的新图景。以下作者都是四海千帆“国际传播英才计划”的学员。
于曦乐，新闻传播学博士研究生，研究方向为政治传播与国际传播。关注跨国、跨文化情境下的话语实践，希望能从传播视角探索增进理解、构建对话的现实路径。
