有句老话说，步子迈得太大，很容易扯着。这句话放在戏曲音乐的创新上，也是极为适用的。正所谓过犹不及，当下很多戏曲唱腔的过度创新，看似拓宽了戏曲音乐表现力，其实却损害了戏曲唱腔的独特韵味，不仅得不偿失，而且贻害无穷。
大多数戏曲都是以唱为主的。戏曲的特色唱腔，是剧种的标志性符号，是地方戏最宝贵、最核心、最具特色的要素，是剧种之所以存在的基础，也是剧种之间最本质的区别。唱腔设计的水平，往往直接决定剧目创作的质量，决定地方戏剧种发展的高度。
只要唱腔不改，这个戏就永远是这个戏，就永远不会成为其他戏。一旦唱腔的特点、特色、特质蜕变了，甚至消失了、不在了，就等于丢掉了戏曲的灵魂，地方戏就失去了自身独特的艺术个性，剧种就失去了安身立命之本，也就失去了存在的价值和意义。
特别是对于新创剧目来说，作曲的工作尤为重要。戏是不是好听，是不是有味道，这味道是不是地道，是不是能够传唱开来，很大程度上取决于作曲的水平。优美的唱腔、动人的旋律，能够遮盖唱词的瑕疵，能够弥补故事的短板，能够拓展剧种的表现力，也能够增强戏曲的吸引力、感染力、传播力。
所以，在剧目创作尤其是作曲的工作中，必须心怀敬畏之心，充分尊重传统唱腔的特点，保护好、传承好传统的老腔老调，充分挖掘、利用传统唱腔的优秀音乐素材，才能保持住剧种唱腔的特色、韵味，才能让剧种始终处于无可取代的地位。
反观当下的戏曲创作，有不少“作曲家”们，总是不甘心只当“唱腔设计”，总是想搞点不一样的东西，总是想通过唱腔创新，来体现自己的创造力、创新力。这就像化妆师，总是试图把唇红齿白的美丽少女，打扮成浓妆艳抹的夜店女郎，好像不如此便不足以体现自己的化妆水平。
于是在谱曲过程中，对传统唱腔“痛下杀手”，刻意地在极具特点的地方戏唱腔中，加入其他剧种的东西，加入各种现代音乐的作料，加入京剧、歌剧、流行乐、西洋乐的各种元素，加入各种自以为是的创新，意图通过稀释传统唱腔特色、特点，来实现自身创作价值，达到彰显自我的目的。
好的传承者，胜过坏的创新者。现在很多新创戏的戏味淡了，出现了歌剧化、歌曲化、话剧化、京剧化、同质化、泛戏曲化等诸多问题，很大原因都是作曲上一味创新的结果。经常遇到这样的场景，同一段唱词，套上老调子随口哼出来的旋律，往往比那些专门设计创作出来的曲子，听起来还要地道、本色、有韵味，岂不怪哉！
各剧种经过几百年的发展积淀，才逐渐成型了自身的唱腔特点、音乐特色，当我们拿起现代音乐的斧凿，准备对其创新改造的时候，一定要慎之又慎。不妨扪心自问，自己的能力是不是到了相当水平，自己的作品有没有可能超越前人。如果做不到，那就不妨克制一点、老实一点，这样可能对戏曲、对个人都更有好处。
