2026年5月19日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》第十讲《戏曲基因解构：<川剧变脸技艺与美学体系>》在四川传媒学院西区A12-206开讲，由张志刚老师为学员授课。
《川剧变脸技艺与美学体系》课程以川剧变脸为核心，围绕技艺类型、历史发展、经典剧目和美学内涵展开系统讲解。张老师指出，变脸并不只是川剧舞台上令人惊叹的技巧展示，更是人物性格、心理波动、命运转折和戏剧情境的重要表达方式。理解川剧变脸，不能只停留在“快”“奇”“炫”的视觉层面，而应深入把握其与人物塑造、脸谱色彩、戏剧情节和传统伦理之间的内在关系。
从技艺层面来看，课程梳理了川剧变脸的主要分类与技艺特点。川剧变脸是根据人物特征、情绪变化和舞台情境形成的综合性表演手段，主要包括扯脸、吹脸、抹脸和气功变脸等类型。不同技艺在操作方式、舞台效果和适用人物上各有侧重：扯脸强调瞬间转换的速度与隐蔽性，吹脸、抹脸更依赖演员对舞台时机、动作节奏和表演分寸的把握，气功变脸则带有更强的神秘感和观赏性。张老师强调，变脸并不是为了单纯制造惊奇，而是要服务于人物状态的变化，将恐惧、愤怒、惊疑、挣扎或顿悟等心理变化外化为脸谱形象的瞬间转换。
立足历史维度，课程回溯了川剧变脸的形成与发展历程。张老师指出，川剧变脸大体形成于晚清，之后在民国初期、新中国成立后的恢复发展以及当代市场化传播中不断演变。不同时期的代表性艺人，推动了这一绝活的传承、成熟与传播。课程中特别提到《白蛇传》等传统剧目，说明变脸原本深深嵌入具体戏剧情境之中，并非脱离剧情的孤立展示。然而在当代传播中，变脸也面临片面化和符号化的问题。许多观众往往只停留在一瞬间的新奇与欢呼上，却忽略了其背后的戏剧功能与审美逻辑。因此，川剧变脸的当代发展既要重视市场传播，也要警惕将其简化为单纯的“川剧符号”或表演噱头。
结合剧目实例探析，课程借助传统经典剧目案例，深挖变脸艺术与人物塑造的内在关联。《归正楼》中的贝戎、《白蛇传》中的紫金饶钵、《望娘滩》中的聂龙，以及川剧“活捉戏”中的人物形象，都体现出变脸在不同戏剧情境中的表现功能。《放裴》中的裴禹、《空城计》中的诸葛亮等角色，也说明变脸并不只是妖魔鬼怪或强烈外部冲突的专属技艺，它同样可以与人物心机、心理变化和命运处境相联系。张老师强调，变脸的真正价值在于“因人而变、因情而变、因戏而变”。只有当变脸与人物性格、情节推进和舞台节奏紧密结合时，它才不只是技巧，而成为戏剧表达的一部分。
聚焦理论内核，课程深度剖析川剧变脸独有的美学体系。张老师指出，变脸的核心功能，是将人物内心激荡、瞬间情绪和命运转折转化为可见的舞台形象。脸谱色彩和面部形象的突变，使观众能够在极短时间内感受到人物心理的剧烈变化，从而获得视觉震撼与情感理解的双重满足。变脸之所以具有强烈吸引力，一方面来自神奇感和不可预期性，满足了观众对舞台奇观的审美期待；另一方面，也来自它对人物命运转化的具象呈现，使抽象的心理变化、善恶判断和伦理立场被浓缩在一张张变化的脸谱之中。由此，川剧变脸不仅具有娱乐性和观赏性，也承担着中国传统伦理道德表达的功能。
本次课程将川剧变脸放回川剧艺术体系和传统剧目语境中加以理解，使学员认识到变脸并不是孤立的绝活，而是川剧人物塑造、情绪表达和审美建构的重要组成部分。变脸可以成为吸引观众进入戏曲世界的入口，但不能仅仅被当作视觉奇观使用。只有把变脸与人物关系、情节变化、互动机制和情感体验结合起来，才能真正发挥其艺术魅力，使川剧绝活在新的传播场景中既有看点，也有戏魂。
