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翁国生《传统之上,坐标之中——戏曲导演的守正与创新》

2026-06-30 11:07:17

编者按：墨香浸润思想，经典叩击心灵。国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目——《戏剧编剧导演创作人才培训》诚邀您共赴一场兼具思想深度与艺术美感的文化盛宴。近期，项目将陆续推出编剧、导演等精品系列专业讲座，广邀心怀文化热忱、渴求新知的各界同仁，共探创作奥义，感悟人文精粹。

今日主讲：翁国生《传统之上，坐标之中——戏曲导演的守正与创新》

PART 01

专家介绍

翁国生，著名京昆武生表演艺术家，一级导演、一级演员。中国戏曲导演学会副会长，中国剧协导演艺术委员会委员，浙江省剧协副主席，浙江省戏剧导演学会会长，获中宣部四个一批人才和国务院政府特贴。二度荣获“文华表演奖”，并获“梅花奖”、“文华导演奖”、上海“白玉兰戏剧奖·主角奖”、联合国“促进昆曲艺术大奖”、中国京剧节“特别荣誉奖”等，并17次荣获全国戏剧汇演导演一等奖。

先后导演了青春版昆剧《玉簪记》、音乐剧《寒号鸟》、越剧《凤凰台》、京剧《藏羚羊》、《飞虎将军》、白剧《榆城圣母》、婺剧《三打白骨精》、粤剧《南拳》、滇剧《王者江上》、河北梆子《瓦桥关》、戏曲艺术秀《国色天香》等139部优秀作品，其作品25次入选国家艺术基金，6次荣获中国文化艺术政府奖——“文华剧目奖”，多次荣获国家舞台艺术精品工程大奖、中国艺术节“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”。

PART 02

课程分享

翁国生导演来到中戏校园，为全体学员带来了“传统之上，坐标之中——戏曲导演的守正与创新”主题讲座，翁国生导演结合丰富实践案例，引领所有学员进行了一场兼具理论高度与实践深度的艺术之旅。

翁国生导演结合自身从业经历从十一岁进入昆剧科班学艺开始讲起，历经昆剧、京剧舞台实践，深耕院团管理数十年，亲历中国戏曲发展变迁。讲座开篇，他直指当下戏曲创作两极困境：一是保守复制、固步自封导致观众流失；二是过度依赖技术堆砌、盲目照搬西方模式，致使戏曲本体特色消解。他强调戏曲创作必须在传统与当代之间找准时代坐标，坚守“守正创新”的根本路径。

在“守正”层面，翁国生导演明确四大核心坚守：守住戏曲空灵写意、诗化留白的美学本质，坚守剧种独特声腔、服饰、表演等本体语汇，传承“以鞭代马、长水袖诗化表现、锣鼓经凸显演剧节奏”等经典程式精髓，秉持以形写神、虚实相生的哲学内核。他指出，守正不是保守，而是为创新筑牢根基，守正越深，创新空间越大。

在“创新”环节，翁国生导演结合《大面兰陵王》《宝莲灯》《三打白骨精》《渡江侦察记》等经典作品，分享实战经验。倡导“空的空间”舞台理念，让舞美服务于表演，不挤压演员表现空间；打破行当局限，以人物为核心灵活运用表演程式；现代戏创作要坚持“化用传统”，以虚拟写意手法展现当代题材，避免作品最后成为“话剧加唱”。

针对院团发展与剧目打磨，翁国生导演结合自身盘活院团的经历，分享破局之道：基层院团可通过精准定位、小成本精品剧目激活市场，小剧场戏曲是回归本体、探索创新的优质载体；剧目创作要“十年磨一戏”，反复打磨、贴近观众，打造留得下、演得久的“吃饭戏”。他以他执导的现象级作品《三打白骨精》为例，讲述该剧历经多轮修改、潜心雕琢，最终成为广受好评的经典，印证了精品源于深耕细作的硬道理。

在这场精彩的讲座中，翁国生导演强调创新要有边界，需符合剧情、贴合人物、适配剧种、尊重戏曲美学，鼓励年轻戏曲人扎根传统、勇于突破，像陈丽君、李云霄等青年演员一样，在时尚表达中坚守戏曲本体。

在授课的最后，学员们现场互动十分热烈，学员们围绕演员表演、儿童剧创作、少数民族题材戏曲创作等问题一一提问，主讲老师逐一细致解答，让同学们都收获满满。

此次翁国生导演的专题授课，为编剧、导演及院团管理者厘清了创作思路，明晰了发展方向。到场学员纷纷表示，本次讲座立足实践、直击痛点，既有理论指引，又有案例示范，为今后戏曲创作、院团运营提供了宝贵借鉴。

↑项目负责人 边文彤教授为 翁国生老师颁发聘书

↑翁国生老师与学员们合影留念

PART 03

学员代表

赵璐璐，二级演员，工作于西安易俗社有限公司，曾荣获第八届小戏小品一等奖，第六届小戏小品一等奖和剧目奖，陕西省戏剧家协会会员，西安市戏剧家协会会员，西安人才协会会员。

2023年参加四川艺术基金《谢平安戏曲艺术人才培养》，2024年被陕西省文化和旅游厅选送参加上海戏剧学院导演研修班深造学习，2025年参加中国话剧院联合举办的第一期导演人才培训，在此期间担任副导演的剧目：《昭君行》、《还我河山》、《劳模刘西有》、《程婴救孤》、《杨门女将》《双官诰》，其中《昭君行》荣获第十八届中国戏剧节优秀剧目奖、新时代舞台艺术优秀剧目展演、2024中国秦腔优秀剧目会演优秀剧目、第十届陕西省艺术节文华大奖、第十届秦腔艺术节特别推荐剧目、第九届丝绸之路国际艺术节，秦腔《杨门女将》“入选2020-2024年度文化和旅游部戏曲创作优秀案例”整理改编传统戏类”十佳案例。

学员感言

聆听本次翁国生导演的讲座，我深受启发、倍感振奋。翁国生导演以五十余年从艺经历，结合丰富实践案例，深入浅出阐释了戏曲“守正与创新”的深刻内涵，让我对戏曲创作、表演与传承有了全新认知。

翁国生导演开篇便点出当下戏曲创作的两极困境：一味保守复制，观众日渐流失；过度追求技术与外来形式，丢失戏曲本体。这让我深刻意识到，戏曲发展既不能固步自封，也不能盲目求新，必须在传统与当代之间找准坐标，坚守“守正创新”之路。

守正是戏曲的根与魂。老师强调，要守住空灵、写意、诗化、留白的戏曲美学，守住剧种独特的声腔、程式与表演语汇，守住以形写神、虚实相生的哲学内核。以鞭代马、水袖传情、锣鼓经点睛，这些经典程式是老祖宗留下的瑰宝，绝不能丢弃。过去我对程式化表

演的理解较为浅显，总觉得略显陈旧，如今才明白，正是这些独特语汇，构成了戏曲不可替代的魅力，是创新的坚实根基。

创新是戏曲的生命力。翁国生导演结合自己和他人的经典作品，分享了诸多创新思路。舞台设计要秉持“空的空间”理念，让舞美服务表演；打破行当局限，以人物情感灵活运用表演程式；现代戏化用传统程式，用虚拟写意手法展现现实题材，避免“话剧加唱”。这些案例让我懂得，创新不是抛弃传统，而是在吃透传统基础上的活化与升华，技随情动、戏为人心，才能真正打动当代观众。

院团管理与剧目打磨的分享同样令我受益匪浅。翁国生导演用盘活剧团、打造小剧场精品、打磨现象级剧目等亲身经历告诉我们，好作品是“磨”出来的，要贴近市场、贴近观众，打造常演不衰的“吃饭戏”。这让我明白，戏曲创作不仅要艺术精湛，还要接地气、有温度，才能真正走进人心。

作为戏曲专业的从业者，此次授课为我指明方向。今后我将扎根传统，苦练基本功，深刻领悟戏曲美学与程式精髓；同时打开视野，勇于探索，在创作与表演中兼顾时代审美与戏曲本体。我将以前辈为榜样，坚守初心、深耕不辍，努力做戏曲艺术的传承者、创新者，让古老戏曲在新时代焕发新的光彩。