戏曲进校园|愚一小学——丝竹传韵,粉墨登场!这场京剧讲座,让国粹之美浸润校园

讲座伊始，赵国华老师以清晰的脉络，为大家梳理了京剧的历史渊源。追溯至1790年（清乾隆五十五年），为庆祝乾隆皇帝八旬寿辰，以“三庆班”为首的四大徽班陆续进京献艺。徽班以安徽籍艺人为核心，广泛吸收昆腔、汉调、秦腔、梆子等地方戏曲精华，融合北京方言与审美趣味，历经数十年的艺术实践，最终形成了“以皮黄腔为主、兼容并蓄”的表演体系，为京剧的诞生奠定了坚实基础。这一段跨越南北的艺术融合史，不仅是中国戏曲从地方性向全国性剧种跨越的里程碑，更让师生们读懂了京剧“海纳百川”的艺术品格——它从不是单一的艺术形式，而是千百年来中华戏曲文化的集大成者。

“京剧的魅力，藏在唱念做打的细节里，藏在生旦净丑的扮相中。”赵国华老师结合自身多年的舞台实践经验，从专业视角深入拆解京剧的艺术内核。他介绍，京剧作为世界三大表演体系之一，有着深厚的艺术底蕴，演员需从小苦练基本功，做到文武兼备、功底扎实，舞台上仅凭一桌二椅，便能灵活演绎世间百态、诉说人间悲欢。京剧分生旦净丑四大行当，各有特色，其中丑角表演技巧性极强，极具观赏性。此外，京剧拥有四大艺术流派，以梅兰芳、程砚秋等四大名旦为代表，其中梅兰芳先生更是致力于京剧的海外传播，成功将这一国粹推向世界舞台。京剧融合西皮、二黄两大声腔逐步成型，经在全国范围内广泛传播后，被上海观众正式定名“京剧”，成为承载中华优秀传统文化的重要载体。

讲座现场，两位京剧表演艺术家倾情献演《红灯记》《贵妃醉酒》等经典选段，细致讲解剧目背后的故事背景，深入剖析现代戏与传统戏在演唱技法上的区别，让现场的师生沉浸式领略了国粹艺术的独特韵味。赵老师不仅耐心细致地为孩子们现场答疑解惑，老艺术家还邀请了现场的学生一同学唱经典唱段。

作为上海市非物质文化遗产京剧代表性传承人，赵老师还分享了自己深耕京剧艺术的历程。“台上一分钟，台下十年功”，数十年的坚守与传承，不仅是对艺术的热爱，更是对文化责任的担当。他寄语在场师生：京剧不是遥远的古董，而是活着的艺术，希望大家能走进京剧、了解京剧，让国粹之美在青春中延续。

此次讲座，是一次高雅艺术的普及，更是一场文化自信的培育。生旦净丑的扮相、婉转悠扬的唱腔、程式化的身段，让师生们真切触摸到了中华传统文化的深厚底蕴。国粹流芳，薪火相传。未来，我校将持续开展高雅艺术进校园活动，以艺术为桥，以文化为媒，让更多经典艺术走进校园，让中华优秀传统文化在青少年心中生根发芽、开花结果，引导师生在文化浸润中坚定文化自信，续写文化传承的崭新篇章。