看完了《蓝风筝》，其实我不知道该怎么去评价这部影片。
在我看这部电影之前，有人就在我的观影计划中给我评论说：《蓝风筝》可以看，但最好还是不要写影评了，太难写了。
其实我是不太明白太难写的原因是什么，也许是电影里那支离破碎的年代下发生的平凡故事让人心寒，亦或者是那质朴的家庭被政治所迫害下酿成的悲剧使人痛心？也许都有。
说实话，《蓝风筝》绝对不是一部可以让人观看过程中特别舒服的电影，但可以肯定的一点是：《蓝风筝》是一部伟大的电影。
伟大于它对抗战后旧社会的真实还原，以及它对时代下渺小人物的极致刻画。
提及田壮壮，又离不开“禁拍”、“禁播”的话题。
和《蓝风筝》同时期出现的还有两部伟大的电影，你一定听过，一部是张艺谋的《活着》，还有一部是陈凯歌的《霸王别姬》，三部电影都同样涉及了建国初期的文革、大跃进等荒唐事件，但三部电影带来的却是完全不一样的命运。
陈凯歌的《霸王别姬》因艺术价值之高所以相安无事（也许还跟陈凯歌的家庭背景靠山有关，父亲是著名导演陈怀皑，第一任妻子洪晃来头也非常大）。
张艺谋的《活着》虽被禁播，但也许是改编后的《活着》在结局稍显得克制和积极，所以也成就了张艺谋的艺术地位。
可以说，就在那两年陈凯歌和张艺谋都迎合时代站上了他们各自的事业顶峰。
但同时期的田壮壮却没有那么幸运，1993年拍出的《蓝风筝》是三部中最直面政治历史的一部作品。
但由于影片因为有香港及日本资金，《蓝风筝》只能以日本影片名义参加东京电影节。
该片虽然获得东京电影节最佳影片、最佳女演员奖，但却也导致中国电影团“愤而”退出当年东京影展，导演田壮壮，被禁拍十年。
禁于色情淫秽，禁于反动鼓吹，禁于政治敏感，但我看中国电影被禁的原因却大多是过于真实，太真实，就注定要被掩盖。
当然也会涉及不想被重述的政治事件，但在我看来，其实那些历史事件与其欲盖弥彰，不如直面来的坦荡。
我也特别想知道被禁拍的十年里，田壮壮都去干了些什么，但在网络上却丝毫搜索不到任何的信息。
再往后看到的，也就到了2002年，十年禁拍结束后，田壮壮回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任。每年报他的研究生的就达数百人之多，其中包括有演员赵薇等。
虽然田壮壮之后也拍摄了几部电影，但口碑和反响都差强人意。反而是他参演的《相亲相爱》让人们又记起了曾经这位颇具才华的导演田壮壮。
只能说他错过了那个施展才华的最好的年代，些许让人有些唏嘘和遗憾。
简单说说《蓝风筝》这部电影吧。
沉重，压抑。
这是我看完的第一感觉，随着最后一个画面定格在枯树上那只破碎风筝的镜头，突然会感觉这部影片带给人的沉重感如同石头压在胸口一样，让人难以释怀。
如果说前些日子看的《站台》只是从个人层面追忆了旧时代的人、事和爱情，那《蓝风筝》就是将追忆扩大了整个社会层面，从一个女性的爱情勾勒出了整个社会的悲剧。而这种悲剧，还带着令人不可奈何的讽刺。
影片利用刚出生“儿子”铁头的视角，回忆了从1953年到1967年抗战胜利之后，在几次政治运动中铁头的母亲陈树娟经历了三次婚姻。
亲“爸爸”林少龙，在反右派斗争中被划为右派，下放期间被一棵倒下来的大树压死；
老好人“叔叔”走进他们的生活，可是在大跃进后期的大荒中，也因积劳成疾死去；
最后一位“继父”是个老干部，结果在文革中被造反派批斗致死……而母亲最终也被划成反革命分子。
三段被政治迫害的悲惨婚姻，三次经历生离死别。
对于儿子铁头来说，是懵懂幼年中无法理解的经历，而对于母亲来说，更是人生中沉痛而无法接受的悲剧。
而讽刺的是，母亲陈树娟在每一次接受死讯之后，并没有看到她声嘶力竭的悲痛，而是默默地流泪之后，继续抚养年幼的铁头，继续卑微的生活。
在当时政治的洪流中，每个家庭、每个人都是卑微的，就像影片的开头，因为斯大林的去死，陈树娟的婚姻不得不推迟半个月一样。
再往后的文化大革命，人的尊严更是被践踏的如蝼蚁一般，面对一次次全国性的政治灾难，无论如何挣扎也无济于事，看到最后铁头的一家人都被红卫兵殴打时，你会觉得那种无助感充斥了整部影片。
但除了无助，其实并无法带动多么波澜的情绪。因为田壮壮将影片拍的足够克制，没有让人撕心裂肺的眼泪，没有生离死别的苦情戏，直到最后飘在空中的那只蓝风筝，可能才会发现原来一个时代所带来的悲剧是如此沉重。
这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，但这也是愚蠢的时代。
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