《戏曲图像》专题编者按

回看历史，现代学术意义上的戏曲研究可以说发端于图像。作为奠基者之一的王国维先生在《宋元戏曲考》中，运用“二重证据法”，将史料文献与出土文物相互对照与印证，从而奠定了戏曲史建构的基本路径。这一方法论的提出，不仅得益于戏曲文物作为物质证据的“实存”，更通过“图文互证”“以图证史”的方式，凸显了图像在戏曲研究中的重要作用。此后，该方法论继续沿袭与发展，不仅催生了“戏曲文物学”这一分支领域，也使戏曲史得以不断补充、建构并获取新的发展动力。从么书仪先生出版于1994年的《戏曲》（2017年版更名为《中国戏曲》）一书中，仍可清晰看到这一方法论在戏曲研究中的延续与发展。尽管该书仅为一部小型戏曲史读物，却堪称沿袭王国维的方法论、运用“二重证据法”的典范之作。

如今，图像学研究为戏曲研究带来了更多启示与可能，使其能够超越“二重证据法”相对单一的向度，也超越仅将戏曲图像视为“文物”的局限，进而深入挖掘“图像”本身、其背后及周边的复杂关联，从而丰富并重构新形态的戏曲史。在这一意义上，本期专题所收录的四篇文章展现了相当的探索性与开放性，不仅提供了看待戏曲图像的新视角，也在很大程度上突破了“戏曲”与“图像”的双重边界，形成了若干与戏曲图像相关的新样态与新研究方向。

饶韵华《一件图像的生命史：物质文化研究视域下的〈旧金山中国大戏院场景〉》一文，以一幅木刻版画《旧金山中国大戏院场景》为研究对象。作者并不着意于对图像的“细读”，而是将其视为一个“物件”，重新嵌入美国社会文化结构及其变迁之中。通过跨学科方法，既追溯这幅在美国产生的早期戏曲图像的“生命史”，也探讨不断塑造该图像意义的美国社会文化，以及图像与不同时代社会文化之间的互动关系。

吴宛妮《“唐花”扮“胡乐”——散乐浑脱锦半臂与东大寺大佛开眼式的权力景观》一文，通过对日本正仓院所藏散乐表演服饰“浑脱半臂”的深入考察，将图像纹样的变化与选择置于“胡”“唐”“和”三者的政治史与文化史脉络中，探讨日本如何通过对“物件”及纹样的改造实现其政治文化建构。这是一篇以戏曲图像为切入点，开展跨文化、跨学科研究的佳作。

程思煜《北京精忠庙喜神殿壁画的空间还原探考》聚焦于多铺现已不存、但意义重大且曾引发学界深切关注的戏曲壁画。该文探讨清代掌管京师梨园事务的机构精忠庙，如何通过壁画叙述自身历史、传达其观念。在前人如齐如山、傅惜华、周华斌等学者发现与研究的基础上，本文进一步运用艺术史中的“原境”概念，对壁画空间进行了重新推演与还原。

徐玉隽《从程式本真到数字拟像：生成式AI介入下昆曲杜丽娘图像的符号重构与跨语际嬗变》一文，探索了生成式人工智能在戏曲领域的应用及其相关议题。作者选取六个具有代表性的AI图像生成平台，通过对昆曲经典角色“杜丽娘”进行数字图像生成的测试，评析其中涉及的符号重构、美学演变及语义偏差等问题，进而探讨AI生成图像背后政治、文化及观念的传递与博弈。

就“戏曲图像”这一主题而言，本期专题四篇文章分别关联不同时代、不同文化背景下的戏曲图像，并融入了多学科的研究视野。这些研究既是新方法与新观念在戏曲领域的实践，也拓宽了“戏曲图像”的界定范畴，或可为相关领域的研究提供更多路径上的启发。