小香蕉（Nano Banana）过时了，目前流行的是GPT Image 2.0。
赶潮流试了一把。中文生成稳得一P，某些场景几乎可以全契合。不过具体到戏曲，还是小众啊，仍然存在抽卡现象。
这是《僧尼会》里的小尼姑形象。原图录像里CUT，所以全身为AI生成。
上次传南越《玉蜻蜓》图鉴：
南越《玉蜻蜓·前游庵》，原生代演出
南越《玉蜻蜓》，怀旧第二拨
南越《玉蜻蜓》，60级主演担纲
南越《玉蜻蜓》，九十年代新阵容
有人留言志贞年轻时打扮有些华丽了。
这就要讲到戏曲的“虚拟性”了。
要记住一点，戏曲从来不是历史。
打从一开头，戏曲和现实生活就是绝对分开的。怎么着，你还能要求一群古人在台下观看另一群穿着一模一样的古人在台上“妆疯”？
艺术不是写真，不是照抄，它本性趋向于美而夸张。
官方定义：艺术是人类通过创意和想象力表达情感、思想和对世界理解的创造性活动，具有审美性、技术性和社会意识形态属性。
前面 都好理解，社会意义形态属性也不难懂，本质上就是说需要这艺术来干什么，表达什么？这一层，有“今人解古人”的意思。
所以现代戏曲搞得十足拟真，创意毫无，一眼望之艺术的欣赏性。（最扯的就是穿着朴实严格的“历史服”，动作表情夸张到离谱）。
相对来说，京剧等传统剧种更古风一些，就以旦角为例，头面都是要上水钻的，那用什么来区别身份呢？服装、造型、简繁，尼道有冠，千金凤钗，皇后宫冠，贫富有差，贵贱有别。
越剧相对更近似明制，其实是近似明人画中的形象，同时汲取了古老剧种行档特色，结合而成的这种形象相对更接近历史一些，明知你不是，但彼此双方可以相互看得见并通话的，这个叫做“文化渊源上的一脉相承”。
因此，越剧近于明制但不泥于明制，足够有心的服装设计，会恰当的揉入历史成分，却不与戏曲相悖。
看图说话之《莫愁女》妆造（多多多……图）
看图说话之《莫愁女》和《梨园天子》妆造
看图说话之《孔雀东南飞》妆造
徐澄的分解照片，Image 2还不懂什么是“小生”，文武小生就更别提了，我抽了好几次卡，对于“耳饰/鬓饰”的解释还不满意，将就吧，主要出一次图等个10多分钟 （我没有在高速通道），今天这篇文出这么多图等到地老天荒😒😒😒（冠+曲裾，汉式）
我当时想展开写一篇的，戴了很多图，后来没写，现在也只看看图罢。《僧尼会》，京昆婺剧皆此。
右为越剧，到了越剧，对于“历史”似乎有了足够的顾虑（但你见过小和尚穿得这么红？），对戏曲本源，却少了些敬畏。
最后来张宋制汉服分解，最上面的戏曲人物分解就是由这组提示词变化而来。
所以是，采用Image 2，现在做一些妆造分解，角色设定已经非常容易，戏曲也可以尝试用起来了，借助AI，寻找更美的设计更好的方向。
”▼竺水招50-60年代（系列文章集合）▼
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