“一场令人震撼的戏曲演出”
—— 迟小秋《锁麟囊》
十几年前看过一次迟小秋老师的《锁麟囊》现场,可惜那时自己对戏曲理解尚浅,并未留下深刻印象。一个多月前得知迟小秋老师要来石家庄演出,于是立刻买票,重睹偶像风采。
早知迟小秋票房热度极高,却没想到会火爆到这般地步。
以往去剧场看戏,门口的黄牛总会主动兜售门票,这次演出却全然不同。我在剧场门口转了两圈,接连几次被人询问:“有多余的票吗?收票。”
而真正的 “震撼”,是进入剧场之后。这是我第一次到河北省艺术中心看戏,这个剧场规模太大,大到并不适合戏曲演出。官网显示,剧院共计 2490 个坐席。剧场最左侧与最右侧的前十几排,因视角过差并未售票;最后几排尚有少量空位。即便如此,现场观众目测仍有一千五百人以上。这是我生平第一次在如此大的场地观看戏曲演出,放眼望去,人头攒动,此刻只觉词穷,唯有 “震撼” 二字可以形容。
不同于以往戏曲演出以老年观众为主的情况,这场演出的观众里,年轻人占了半数,二三十岁的小朋友随处可见,反倒让我生出几分岁月之感。等候入场时,我看到几位行动不便的观众,在工作人员协助下乘坐轮椅入场。足以见得,在众多戏迷心中,这场演出分量极重。
迟小秋老师的《锁麟囊》,大多数戏迷都已再熟悉不过。如果非要用评价,我只能想到三个字,便是:正、美、爆。
程派后辈流派分支众多,风格各有侧重、差异明显。迟小秋承袭王吟秋一脉,在《锁麟囊》一剧中,完美传承了王吟秋的艺术风格,又结合自身女性特质与艺术条件,加以融合与升华。
“美”,是我对王吟秋表演风格最深的感触,而在一众程派后辈里,唯有迟小秋真正吃透这份美感,且能够完美呈现。每一步台步、每一次透袖、每一回转身与下场,哪怕只是一个背影,都透着令人屏息的精致的美感。
“爆”,指现场氛围火爆热烈。这份火爆是双向的:既有演员极具感染力的演绎,也有观众发自内心的追捧。当晚观众热情远超想象,精彩之处皆是满堂喝彩、掌声雷动。舞台氛围本就是双向奔赴,演员熟知表演节奏,会在唱做之中留出恰到好处的“节骨眼”,让观众的情绪得以释放。
如今不少演员与戏迷常空谈 “塑造人物”,鄙夷舞台上博取掌声的表演,称之为 “廉价”的掌声。但我始终认为,舞台演出是现场,要的就是演员与观众之间相互牵掣的“场”,如果掌声都是廉价的,那么到底什么是高贵?我们要清楚的认识到,戏曲现场不是拍电影,也不是录唱片。这个话题可探讨之处甚多,暂且按下不表,日后再细聊。
同时,这份 “爆”,也是相对当下诸多平淡拖沓、温吞无味的演出而言。一名好的戏曲演员,绝不会只靠热闹撑场。归根结底,考验的是演员对整台剧目舞台节奏的绝对把控力。迟小秋老师的《锁麟囊》演出频繁、熟之再熟,精益求精,臻于化境。第一场令人惊叹的“稳”,到卢府佣工之前,与胡婆分别时几句催人泪下的念白,对不同的情景有着截然不同的处理方式,整出戏的节奏张弛有度,堪称艺术精品。
啰里啰嗦的说得有些多。艺术的好坏高低,毕竟不能只是所谓的“专家”和“专业戏迷”说了算,每一位普通的观众都有自己的审美权利,好不好,现场说了算。录制视频画质高糊,仅供感受现场氛围之用途!
至此不禁慨叹,戏曲真的没有观众吗?迟小秋老师的现场热度后学着如何达到或者接近呢?我们每天高谈创新、发展,迟小秋这种“震撼人心”的票房现象,是否可供借鉴和探讨呢?
如今,迟小秋老师也已到了退休年龄,戏迷们,且看其珍惜吧!