作者：张拴林
陇东厚壤，密须古疆，泾水汤汤，塬野苍苍。一方水土孕一方声韵，千载烟火养百艺流芳。灵台戏曲诸艺，根植乡土，脉承古今，秦腔为基，灯盏独彰，木偶传神，皮影流光，武社火逞雄刚，文艺队传风尚，今以赋记之，溯其源，叙其盛，彰其魂，慰乡愁。
秦腔者，灵台梨园之根基，黄土塬上之绝响。地接秦川，风承秦韵，高亢苍凉之腔，贴合陇东儿女厚朴性情，悲处裂帛，欢处昂扬，唱尽世间百态，道尽乡土情长。清末宣统二年，独店镇王天虎创“王家班”，开灵台秦腔班社之先河；后有崇信孙家班往来乡野，声传四乡八社，秦腔艺脉自此扎根塬上。解放之初，县立文艺实验社聚拢散艺、整理行头，排演《穷人恨》《血泪仇》等剧目，以戏宣政，以艺慰民。上世纪六七十年代，乌兰牧骑式文艺小分队轻装简行，走村串社，翻山越岭，一台锣鼓、数件行头，便在田间地头开嗓演唱；同期县域思想宣传队承其志，续其韵，演现代剧目，传时代新风，锣鼓一响，老幼云集，成为彼时乡间最盛的文艺光景。及至后续灵台县秦剧团正式成立，行当齐整，剧目丰繁，传统大戏、经典折子戏久演不衰。每逢庙会集会、年节庆贺、乡里要事，必搭台唱戏，四乡民众围坐台前，听一曲秦腔古韵，成为几代灵台人刻入骨髓的乡土记忆。灯盏头戏，乃灵台独有的省级非物质文化遗产，2006年入选甘肃省第一批非物质文化遗产名录，是陇东戏曲界独树一帜的艺术瑰宝。其源起明弘治十一年，初为荒民乞食之小曲，以枣木击节伴唱，后因地制宜，取农家常用铁灯盏为伴奏器具，敲击之声清脆悦耳，遂得名“灯盏碗碗腔”，又称“锣鼓噪”。明万历四十八年，本地皮影班社将其融入皮影演艺，形成灯盏头皮影戏；1958年，灵台县将秦剧团改制为灯盏头剧团，把这一乡土小戏搬上真人舞台，历经打磨，屡获省地会演嘉奖。此戏属板腔体唱腔，以徵调为主，囊括二六、慢板、带板、尖板、滚板等诸多板式，苦音、花音界限分明，行腔委婉缠绵，质朴绵长，尤擅演绎民间伦理、乡土故事。唱词多以七字、十字为格，通俗易懂，传统剧目多达四百余本（折），《卖子》《赤桑镇》《花亭相会》等剧目代代相传。乐器搭配独具特色，以灯盏、莲花板、梆子击节，二胡、月琴、三弦伴奏，音色清越，乡土气韵浓郁。2019年，灵台灯盏头戏远赴江苏昆山，登上全国戏曲百戏盛典舞台，向全国展现灵台乡土戏曲的独特魅力，让这方小众非遗艺响全国，为灵台文化添光增彩。
木偶戏，俗称“肘胡戏”“泥头戏”，2011年入选甘肃省第三批非物质文化遗产名录，民国初年由陕西凤翔、千阳传入灵台，融合本地秦腔、眉户曲调，更吸纳灯盏头戏唱腔精髓，自成一脉。木偶以精木雕刻头像，挑杆操控臂膀，身着戏服，勾画脸谱，生旦净丑，行当齐全，栩栩如生。操控艺人藏身幕布之后，巧手牵引，抬手拱手、甩袖躬身、跪马翻滚，一招一式灵动逼真，宛若真人登台。1972年，灵台县文化馆牵头成立木偶剧团，老艺人组班演艺，走乡串户巡演；改革开放后，周效国、陈巧娥等民间艺人重拾技艺，排演《兴国图》《下河东》等经典剧目，让这门技艺再焕生机。木偶戏班行头简便，一担箱笼便可装载全部道具，素有“一驴驮”的说法，艺人翻山越岭，走遍塬上村落，方寸戏台之上，演尽古今兴衰、人间冷暖，是旧时山野乡民最期盼的视听慰藉。
皮影戏，又名“牛皮灯影”，亦是灵台乡土演艺的重要一脉，明代便已有专业班社活跃乡间。以优质牛皮雕刻影人，尺余身形，五彩描绘，人物、场景、道具一应俱全，全套设备轻便易携，同样以“一驴驮”的形式游走乡间。演出只需三五人班社，一人操控影人、兼唱数角，数人伴奏吹打，吹拉弹唱各司其职。唱腔融合秦腔、灯盏头、道情等多种曲调，文戏温婉，武戏刚劲，夜阑人静之时，白布灯窗一展，灯光映照影人翻飞，锣鼓起落，唱腔回荡，《三打锅》《火烧李儒》等经典剧目轮番上演，一村开演，四邻云集，通宵达旦，热闹非凡，在昔日交通闭塞的山区村落，成为滋养乡民精神生活的重要艺趣。
武社火，为灵台独有的民俗演艺，异于各类唱腔戏曲，全程不唱曲、不道白、无念词，形同哑剧，纯以武术武打为核心。演艺者身着劲装，手持刀枪棍棒，阵容齐整，气势凛然，一招一式尽显武道功底，对阵交锋刚健豪迈，拳脚起落、兵器交错，尽显陇东儿女的雄烈风骨。每逢年节庙会，游街展演，锣鼓震天，观者如堵，与婉转的戏曲唱腔相映成趣，是灵台乡土民俗中最具阳刚之气的艺术形式，承载着一方百姓的精神气韵与年节期许。
嗟乎！灵台戏曲，源深流远，百艺相生，文脉绵长。从乡野小曲到非遗盛典，从田间地头到专业戏台，从乌兰牧骑小分队到专业戏曲剧团，一代代艺人薪火相传，让这些根植黄土大地的艺术形式，浸润乡土烟火，见证岁月变迁。纵使时光流转，戏台更迭，那些婉转唱腔、灵动演艺、雄健身姿，早已融入密须古邑的文化血脉，成为灵台人心中割舍不断的故土乡愁。艺承千载，韵润乡邦，灵台戏曲之美，藏于黄土，传于世间，万古流芳。
