振兴戏曲既不能空谈，也不能盲动，要在守正的基础上，不断推进实践创新、理论创新，找准正确发展路径。下面结合自己多年从事戏曲工作的体会，谈谈振兴戏曲之“五化”，即：传统戏曲现代化、民族戏曲世界化、戏曲观众青年化、戏曲传播全媒化、戏剧生态平衡化，抛砖引玉，以唤起更多有识之士共同关注中华文化的瑰宝——戏曲的传承、发展与振兴。
传统戏曲现代化。现代化是戏曲发展的永恒课题，永远在路上。这是时代赋予的使命，也是戏曲自身发展的必然要求。戏曲要在当代获得良好发展，必须与时俱进，在戏曲本体、戏曲管理、戏曲传播诸方面提质升级，实现现代化。就戏曲本体而言，戏曲现代化本质上就是戏曲艺术的守正创新，是在遵循戏曲美学精神和艺术规律基础上，通过融入时代精神、现代理念和当代科技，实现戏曲艺术的创造性转化、创新性发展，与时代发展相适应，与现代社会相协调，与观众审美相契合，与人类情感相融通，使戏曲永远保持独特性、体现时代性、拥有现代性，始终处于先进文化之列。但要注意的是，不能借现代、创新之名，搞光怪陆离、荒腔走板的东西。
民族戏曲世界化。全球化的背景下，民族戏曲自觉主动走向世界，占领国际舞台，是新时代戏曲发展的内在逻辑。戏曲是最具民族性的艺术，具有鲜明的辨识度，是完全可以代表中国文化走向世界的。民族戏曲应以高度的文化自信，在国际舞台上讲好中国故事、传播好中国声音，展现博大精深的戏曲艺术形象，确立鲜明的中国气派、中国风范，同时在与人类一切优秀文明的交流互鉴中，得到检验与提升、丰富与发展。正如当年从田间地头走向都市带来了地方戏质的飞跃，从国内走向国际，同样会给戏曲发展打开新的天地。但切记，不能为了迎合外国观众而削足适履、降格以求。戏曲走出去不仅要输出形式，更要输出内容，输出中国文化中蕴含的人类共同价值。
戏曲观众青年化。长期以来，观众老化是困扰戏曲发展的主要原因之一。戏曲健康发展的关键是要争取越来越多的青年观众，逐步改变戏曲观众结构，实现戏曲观众青年化。戏曲界要善于运用现代传媒吸引青少年观众。全社会要高度重视戏曲进校园活动，不要把该活动看成一项“任务”，敷衍潦草，怎么省事儿怎么来，只演折子戏甚至清唱。参演院团要上升到关乎戏曲前途命运的高度，学校要上升到立德树人、促进学生全面发展的高度认真开展这项活动，尽可能演大戏，让学生能够认识戏曲全貌，充分感受戏曲魅力，进而爱上戏曲，成为戏迷，甚至成为未来的戏曲从业者。有了源源不断的青年观众和青年人才，戏曲就有了青春活力，有了发展的强大后劲。
戏曲传播全媒化。全媒体时代，VR、AR、5G技术的运用和各种直播平台的普及，对戏曲等传统剧场艺术产生了较大冲击。但挑战与机遇同在，全媒体时代也为戏曲发展、特别是为戏曲传播提供了新机遇。戏曲界应当乘势而上，在遵守著作权法的前提下，主动拥抱全媒体，实现戏曲传播的全媒化，全程介入剧目创作演出过程，增强各个环节的互动性，调动观众参与的积极性。随着自媒体的发展，受众也是传播者，每个人都是宣传员。获得受众认可的好作品、好演员，借助全媒体的推动，宣传效应可以实现呈几何级数的增长，从而带动更多观众、特别是青年观众走进实体剧场。
戏剧生态平衡化。戏曲事业是一项系统工程，涉及组织领导、院团管理、人才培养、创作演出、传播推广、理论评论等多个方面，它们之间相互联系、相互依存，共同构成了戏剧生态。戏剧生态健康，戏曲事业就能良性发展；戏剧生态出现问题，任何一个环节都难以独善其身。要压实戏曲发展责任，坚持问题导向，运用系统思维，前瞻性思考、全局性谋划、整体性推进，致力于构建平衡的戏剧生态。繁荣戏曲事业关键在人，培养造就大批德艺双馨的人才，是戏曲事业发展的长远大计，要建立一支编、导、音、美、演门类齐全的创作表演人才队伍和现代管理人才队伍。要构建科学精准、公平公正的戏曲评价体系，否则将导致“劣币驱逐良币”，挫伤创作积极性，对戏曲事业造成伤害。
