一、概述
鸦片战争以后，中国进入近代社会。中国社会进入剧烈变革的过程，中国戏曲也发生了形式和内容的变革。
道光、咸丰以来，中国戏曲史上发生的一件大事是京戏的形成。
（一）京剧的形成
乾隆五十年代进京的徽班，起始是一种“京秦不分”的杂合戏班。其特色性的唱调是“二黄调”。嘉庆年间，“四大徽班”称雄于京都舞台。嘉庆年间，秦腔由西北涌入长江流域，演变为“西皮"。嘉、道之际，在湖北的汉班中西皮调与二黄调已经实现合流，徽班艺人和汉班艺人可以互相搭班唱戏。
徽班在北京的走红，吸引了汉班艺人纷纷进京觅食。道光初年，米应先进京搭春台班，成为著名的老生。其后，一批汉班艺人在京崭露头角，著名者有余三胜、王洪贵、李六等，余三胜成为春台第一老生。
余三胜等汉班艺人的唱腔被称为“楚调”。其声腔既有西皮，也有二黄，合之则为“皮黄腔"。楚调所操语音为“楚音”，即“湖广音”。汉班艺人把他们用湖广音唱的皮黄腔带到北京，搭徽班而成为名角，徽班的声腔也就逐渐变得以皮黄为主了，而“湖广音”也成了皮黄腔的舞台语音。
在汉班艺人称盛京都的同时，北京的徽班还有两大名角，一是四喜班的张二奎，一是三庆班的程长庚。余、张、程都是道光年间北京徽班的领衔老生，各有特长，各成流派，被当时人称为“三鼎甲”。以“三鼎甲”为代表的京中皮黄戏，集昆高诸腔之长，定位于雅俗之间，成为集戏曲文化之大成的又一层次的新兴剧种。
咸丰以来清廷帝后都喜爱皮黄戏，京中的皮黄戏班得到特殊的机遇。清廷选拔皮黄名伶进宫演唱，并教太监演戏。同治光绪年间，皮黄戏在北京的发展达到高潮，又出现谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等“新三派"，声腔表演艺术进入成熟阶段。拥有广大群众基础的皮黄戏，再加上最高统治者的扶植，得到进一步的提高，成为北京剧坛盟主。
皮黄戏在北京特殊的政治与文化环境中生存与发展的结果，是各方面都出现“京化”的特色一一建立了以皮黄为主，而兼擅昆腔及吹拨诸腔的音乐体系;将北京语音融入演唱，形成“十三辙”，“四声”、“上口字”、“尖团字”等为特色的独特的舞台语音体系;确立了以改良后的京胡为主奏乐器的新的伴奏方式;吸收昆曲、乱弹诸腔的优长，曲调和唱法更加丰富和优美。凡此种种，都显示了京班皮黄戏与原先流行于长江流域的原生态的徽汉诸班皮黄戏的重大区别。
鸦片战争以后，近代商埠兴起，交通日益便利。北京的皮黄戏班和艺人陆续出京，向外埠发展。外埠的观众则把从北京来的皮黄戏称为“京戏”，以此区别于长江中下游的徽班、汉班演唱的原生态的皮黄戏。
（二）多层次的戏曲文化
在京戏形成的同时，各地戏曲艺人都在寻找和开拓自己的生存空间，从而形成了雅俗并存、新老共生的戏曲文化体系。进入雅文化层次的昆曲艺术，尽管已经衰落，但是仍不绝如缕。梆子、皮黄、高腔等“乱弹”戏，占有了广大的文化市场，也逐渐走上规范。为增强市场竞争的活力，满足观众雅俗共赏的审美需求，一些地方还出现了多声腔共存的混合组班，出现了“两下锅”，“三合班”，“二合半”等，如婺剧、湘剧、赣剧、川剧等。
活跃在戏曲舞台上的莆仙戏、梨园戏等，在各方面透露着古老的信息。但是近代戏曲舞台上不断地有新的剧种产生。这些新生代剧种，一是来自说唱，一是来自歌舞，一是来自傀儡皮影。清朝末年，南北各地民间小戏纷纷出台。秧歌戏、道情戏、落子戏、花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩黄戏等，一百多种小戏各立门户，各有精彩，各自占有市场。有的进入城市得到长足的发展，成为有影响的剧种，如越剧、评剧等。新老剧种共生，构成中国戏曲的百花园。
清代以来，不仅汉族地区到处有戏曲流传，在一些少数民族地区也创造了戏曲文化。17世纪，五世达赖时藏戏就从宗教仪式中正式分离出来，成为独立的戏剧艺术。到了近代，藏戏在各地流传中繁衍出多种戏曲剧种，如白面具戏、蓝面具戏、门巴戏、昌都戏等。乾隆年间，云南大理兴起白族“吹吹腔"。嘉庆、道光年间，侗族地区生成侗戏。广西、云南等地产生了壮戏。辛亥革命时期，云南德洪产生了傣剧。
中国戏曲纵横交错的复杂关系，使中国戏曲以不同的姿致与形态，散布于各地城乡，构成戏曲文化的大家族。
（三）戏曲的改良
鸦片战争以后，到19世纪末20世纪初，民族危急日益加深，封建主义制度的腐朽已暴露无遗，中国思想界开启了一种变法图新的运动。从19世纪末的维新变法，到20世纪初年的民主革命，不仅导致了封建帝制的崩溃，而且有力地冲击了封建主义顽固的思想堡垒。作为传统文化的中国戏曲也进入了一个艰难的更新变革的过程，开始了一个历时久远而至今仍在探索的改革进程。
戊戌变法时期，中国思想界的一些先进人士认识到戏曲、小说有“开启民智”的功用，梁启超等人带头以传奇、杂剧的形式宣传民主政治和爱国思想。变法失败后，一些爱国革命志士认定了戏曲有唤醒民众的政治功能，自觉地发动了戏曲改良运动。他们大力提倡编演反映民族危亡，宣传爱国思想，鼓吹民主革命的新戏，号召有志之士投身戏剧运动。随着理论的自觉，戏曲剧目的内容发生了革新。一些新编的戏曲剧目，自觉地宣传西方的民主意识，批判君权神授的传统观念，甚至提倡妇女解放等。
在清朝末年到辛亥革命时期兴起的改革图新的潮流中，涌现了一系列的代表改良主流的戏曲团体和戏曲作家。
二、词语释例
古装新戏：辛亥革命后，由梅兰芳首创演出的一种京剧新剧目。其特征是对旦脚的头面服饰进行了改革，穿戴有别于京剧传统服装的“古装”，有专门设计的歌舞表演，配以简单的灯光布景。其代表作有《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等。
时装新戏：清朝末年到辛亥革命时期，新编的一种表现现代生活的戏曲，以穿着时装而得名。如京剧的《孽海波澜》、《邓霞姑》、《潘烈士投海》，河北梆子的《惠兴女士》，川剧的《武汉光复》等。时装新戏又有洋装新戏、清装戏、时事新戏之分。
连台本戏：连日接演的整本大戏。北宋末年，汴京中元节有连演七天的《目连救母杂剧》。清宫大戏如《升平宝筏》、《鼎峙春秋》等都是长达240出的长篇大戏。近代，辛亥革命时期，上海的潘月樵、夏月珊、夏月润等的“新舞台"，以及欧阳予倩、周信芳等，都曾编演过连台本戏。20世纪初年上海流行连台本戏，如《西游记》、《封神榜》、《狸猫换太子》等，少者几本连演数日，多者几十本连演数月。剧情连贯，有文有武，通俗易懂，多用机关布景，但是也夹杂一些荒诞的内容和庸俗的噱头。20世纪50年代后逐渐消失，近年有整理演出者。
易俗社：1912年成立于西安的秦腔改良团体。创办人有李桐轩、孙仁玉、高培支等。在辛亥革命民主思想影响下，易俗社确立的宗旨是“以编演各种戏曲，补助社会教育，移风易俗"。团结了范紫东等一批秦腔作家，编演了《三滴血》等一大批优秀的秦腔新戏，培养了一大批优秀的秦腔演员。
三庆会：1912年成立于成都的川剧改良社团。主要负责人有康子林、杨素兰、萧楷臣、贾培之等。在辛亥革命民主思想影响下，三庆会在组织制度、剧目创作、表演作风等方面都有改革。邀请赵熙、黄吉安等作家整理和编写剧本，集合昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔的名角组成强大的演出阵容，确立了川剧的独特的声腔体制。
上海新舞台：中国第一座有先进设备的近代化剧场。清光绪三十四年（1908）落成。创办者潘月樵、夏月珊、夏月润等，顺乎戏曲改良的潮流，不断编演新戏，其《潘烈士投海》、《黑籍冤魂》等时装新戏蜚声沪上，成为戏曲改良的生力军。新舞台还吸引了欧阳予倩、刘艺舟等大批新剧家的积极参与，将西方的戏剧观和表演形式引进新编的京剧剧目中。
奎德社：中国近代以改良戏曲为宗旨的女子演出团体，一名奎德坤剧社。1914年秋，河北梆子演员丁剑云和杨韵谱等在北京创立志德坤社。1918年改组，更名奎德社。在戏曲改良思想影响下，以移风易俗为宗旨，编演梆子、皮黄新戏，使用机关布景，采用西洋乐器，以时装新戏驰名京津，集合和培养了许多优秀演员。
警世戏社：评剧初创时期唐山的表演团体。原名庆喜班。1918年有人因庆喜班的演出“评古论今，警化世人”而建议其改名为“警世戏社"。成兆才是警世戏社的领导人、剧作家和演员。警世戏社对评剧的发展具有深远的影响。
李文茂：清道光年间广东本地班（后称粤剧）演员。琼花会馆武行领衔。广东天地会拳师。后响应太平天国运动，成为农民起义领袖，在广西建立“大成国”。曾编演表现广州人民抗击英国殖民主义者的《三元里打番鬼》。
刘艺舟：戏曲活动家，编剧，演员。青年时期留学日本，参加同盟会。与新剧（话剧）团体春柳社关系密切，回国后与王钟声等人合演新剧，鼓吹爱国思想，揭露清政府的腐败。辛亥革命爆发，刘艺舟率艺友攻占山东登州、黄县，任山东军政府登黄都督。袁世凯复辟称帝，刘艺舟因参加反袁斗争被捕。曾参加上海新舞台的演出活动，自编自演过京剧《皇帝梦》《石达开》等。
汪笑侬：京剧作家、演员、工老生。为票友下海，自成一派。自编自演新戏达30多种，其中多有激发爱国热忱，抨击社会黑暗的作品，如《哭祖庙》、《骂阎罗》、《党人碑》等。积极从事戏曲改良，1910年在济南被聘为戏剧改良所所长，1911年到天津主持戏剧改良社，兼任正乐育化会副会长。有《汪笑侬戏曲集》。
成兆才：评剧作家、评剧演员，评剧创始人之一。代表作有《杜十娘》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。
第八节现代戏曲
一、概述
中国社会进入新民主主义革命时期以后，戏曲艺术的政治功能受到了特别的重视。
北伐时期，在共产党的领导下，戏曲艺术已经与革命运动相结合。海南有王文明领导的“海南改良土剧社”，湖北有李之龙领导的“血花世界”，在用琼剧、楚剧等形式表现革命斗争。在井冈山根据地，也在尝试利用戏曲形式宣传革命。20世纪20年代到30年代，在军阀和国民党统治的城乡，进步的革命运动也和戏曲发生了密切联系。一些明智的人士，逐步克服“五四”以来全盘否定戏曲的民族虚无主义思想，提倡“新国剧运动”。
抗战时期，戏曲界编演表现爱国主义思想的剧目，激励民心，成为抗日救亡运动的重要组成部分。在共产党领导的陕甘宁等抗日民主根据地，开展了旧剧革命的运动。戏剧团队和戏剧工作者采用京剧、秦腔、眉户等传统戏曲形式，作抗战宣传鼓动。
1942年，延安成立平剧研究院，成功地创作改编和演出了《逼上梁山》、《三打祝家庄》等京戏，毛泽东提出“推陈出新”的方针。
新中国成立后，戏曲改革纳入了政府工作的日程。1949年10月2日，成立了中华全国戏曲改革委员会，制定戏曲工作政策，进行演出剧目的调查，拟定剧目审定标准，组织整理改编创作戏曲剧目，团结改造戏曲艺人，培养新生力量，改革戏曲班社。1950年7月11日，成立文化部戏曲改进委员会，成为戏曲改革最高顾问机构。1951年5月5日，政务院发出《关于戏曲改革工作的指示》。从此，中国的戏曲改革就在中央政府的统一领导下推向全国。
“五五指示”共六条，戏曲界将其内容概括为“改戏、改人、改制”。
经过改革，艺人的社会地位有了明显提高，焕发出工作积极性，产生了一批“推陈出新”的艺术成果。1952年10月6日起，文化部主办第一届全国戏曲观摩演出大会。其后，全国各地掀起挖掘传统、整理传统剧目的高潮。
建国初期的戏曲改革也有值得总结的教训，如极“左”的思想倾向，粗暴的作法等。
在“文革”后的新时期，戏曲工作者遵循“二为”方针，不断地进行新的探索。
二、词语释例
民众剧团：抗日战争时期陕甘宁边区的地方戏曲剧团。1938年成立于延安。以秦腔、眉户宜传抗战，编演过《血泪仇》、《十二把镰刀》等优秀剧目。
延安平剧研究院：1942年在延安成立的京剧研究和演出的团体。毛泽东为该院成立题词“推陈出新”，成为戏曲改革的指导方针。创作演出过《逼上梁山》.《三打祝家庄》等新戏，对戏曲改革运动有重大影响。
新秧歌运动与秧歌剧：新秧歌运动是抗日战争时期在延安发起的群众文艺普及运动。是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，鲁迅艺术学院实践文艺为工农兵服务的具体行动。秧歌剧是用秧歌曲调来表演故事的载歌载舞的小戏。陕甘宁边区著名的秧歌剧有《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《牛永贵挂彩》等。
改戏、改人、改制：中华人民共和国成立初期戏曲改革的主要内容。“改戏”是清除戏曲剧本和戏曲舞台上的有害因素;“改人”是加强思想政治工作，帮助艺人改造思想，树立为人民服务的观念;“改制”是改革旧戏班中的不合理制度，如经励科、养女制、师徒制等。
百花齐放，推陈出新：戏曲改革的方针。1942年，延安平剧研究院成立时，毛泽东为其题词“推陈出新”。1951年，中国戏曲研究院成立时，毛泽东又进一步提出“百花齐放，推陈出新”，要求戏曲艺术在继承传统的基础上积极创新改进，各个戏曲剧种都要在自由竞赛中互相促进，共同发展，创造普遍繁荣的局面。
三并举：戏曲创作的方针。即既要创作表现现代生活的现代戏，又要整理改编传统戏，也要创作历史故事戏。
