第一节戏曲音乐史词语释例

诸宫调：北宋时兴起的一种说唱伎艺。泽州（今山西晋城）人孔三传首创。因用若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。今存完整的诸宫调有金朝人董解元的《西厢记诸宫调》等。诸宫调的形式的出现对戏曲音乐有重大的影响。

南北曲：音乐术语。南曲是宋元以来流行于南方的各种戏曲与散曲所用的音乐。南曲在流传的过程中，形成许多具有地方色彩的声腔，如明代有弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔等。北曲是金元时代流行于北方的杂剧与散曲所用的音乐。明清传奇中也使用北曲。南曲与北曲都有“曲牌联套”的作法，但是南北曲联套的方式有所不同，音乐风格也不同。宫调音乐术语。

宫调：含有调高的意义，又有调式的意义。根据“十二律旋相为宫”的理论，七音（宫、商、角、征、羽，加变宫、变徽）与十二律相乘，可得84调。但实际运用没有如此繁琐，唐代燕乐只有28调，宋代只用17宫调，元代北曲只用12宫调，戏曲舞台上实际只用9个宫调。元代北曲的曲牌习惯于归类为不同的宫调，各个宫调有不同的感情色彩，同一宫调的曲牌按照一定的习惯联缀为套数。明代以后，南曲也渐渐有了按宫调联套的作法。

套数：音乐术语。元代以来，北曲的曲牌按宫调归类，各个宫调的曲牌按照一定的习惯次序联缀起来，称为“套数”。

南北合套：音乐术语。元代后期，由于南北曲交流的结果，产生的一种新的联套方式。把同一宫调的南北曲曲牌，按一支南曲、一支北曲，或一支北曲、一支南曲的次序联结成套数，叫“南北合套”。南北合套在杂剧和传奇中有广泛的应用。

集曲：音乐术语。为了丰富曲牌的表现力，把同一宫调的不同曲牌的有关乐句集合起来，组成新的曲牌，称“集曲”。如把【浣溪纱】【刘泼帽】【秋夜月】【金莲子】的有关乐句重新组合，成为集曲【浣纱刘月莲】。

曲牌：音乐术语。传统的填词制谱所遵的曲调调名通称曲牌。曲牌由来已久，唐宋词有词牌，如【浣溪纱]【虞美人】等。这些词调后来进入南北曲，成为曲牌。中国的传统音乐不断地从民间吸取新的曲调，所以曲牌越来越丰富。

曲牌联套体：戏曲音乐的结构形式之一。将若干只曲牌按一定的习惯组合成套，构成一段戏的音乐。若干套曲牌组成一部戏的音乐。元代杂剧的音乐就是曲牌联套体。现在昆剧、高腔等也是曲牌联套体。

度曲：音乐术语。即唱曲。

板式：音乐术语。控制乐调的节拍形式。戏曲唱腔的节拍形式，有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。

板式变化体：戏曲音乐的结构形式之一。以一对上下乐句为基础，在变奏中可以放慢、加快、翻高、走低、加花、减字，突出节拍、节奏的变化，以不同板式的联结和变化，表现不同的戏剧情绪，构成一出戏或整本戏的音乐内容。梆子、皮黄声腔系统的剧种音乐都属于板式变化体。

上下句：戏曲音乐结构形式的一种。梆子、皮黄等声腔系统，唱词大体是相对整齐的七字句或十字句，其音乐则是以平衡对称的两个乐句构成的乐段俗称“上下句”。

欢音、苦音：秦腔、眉户、碗碗腔等剧种，表现感情变化的两种不同的音乐技法，常常是表现为音阶和调式的不同。欢音表现明朗、欢快、活泼等情绪，多用五声音阶;苦音表现悲伤、哀怨、愁叹等情绪，多用七声音阶，变宫、变微的因素尤为突出。

五音四呼：戏曲演唱术语。汉语的韵母声母拼合方式不同，发音和口形不同，所以有“五音四呼”之说。五音，即喉、舌、齿、牙、唇;四呼，即开、齐、合、撮。

文武场：戏曲乐队中丝竹管弦乐部分，称“文场”;打击乐部分，称“武场”。合称“文武场”或“场面”。

鼓板：单皮鼓和檀板的合称。戏曲乐队的指挥乐器。鼓板由鼓师一人掌握。司鼓板的鼓师称“打鼓老”。

过门：贯串和联接曲首、曲尾和乐句的句逗之间唱腔中断处的器乐伴奏。有起调过门、句间过门、曲尾过门等。过门的使用是板式变化体戏曲音乐的重要特点。

器乐曲牌：戏曲场景音乐的总称。这种音乐所用的曲调，一般是选用相应的传统曲牌，如【风入松】、【江儿水】等，称器乐曲牌。

锣鼓经：戏曲打击乐的锣鼓谱式。也叫锣鼓点子、锣鼓谱。

第二节戏曲音乐声腔分类

高腔腔系：一般认为从明代的弋阳腔演变派生的各种声腔，属于高腔腔系。现存的高腔腔系剧种有赣剧高腔、川剧高腔、浙江婺剧的高腔以及湖南长沙、常德、祁阳、辰河等高腔。绝大多数高腔，保存着不用管弦，锣鼓击节，一人启齿，众人帮腔的特点。

昆腔腔系：以唱昆曲为主流的声腔系统。昆山腔在明嘉靖、隆庆年间，经魏良辅等一批音乐家的成功改良，成为很受欢迎的声腔。这种昆曲随着商路和官道向四处流播，流入各地后，受当地的方言和民间音乐的影响，衍变出不同的流派，构成了丰富多彩的昆腔腔系。一般以苏州一带的昆腔为正宗，俗称“正昆”。现存的昆腔，在北京的有“北昆”，湖南有“湘昆”，浙江温州有“永昆”、金华昆曲，另外在京剧、川剧、赣剧、湘剧、以及梆子戏中也有一些唱昆腔的戏。

梆子腔系：板式变化体的声腔系统之一。唱词多为七字句或十字句，伴奏以板胡为主奏乐器。乐队以硬木梆子击节，因此而得名。梆子腔系十分庞大。最早的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子。梆子腔是一些剧种的骨干腔调，如陕西的秦腔，山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子，河南的豫剧，河北的河北梆子等。在一些剧种中，梆子腔保持着独立的声腔地位，如川剧的弹戏，滇剧的丝弦。

皮黄腔系：以西皮腔和二黄腔为主要腔调的声腔系统。属于板式变化体。唱词多为七字句或十字句的上下句。徽剧、汉剧、京剧、粤剧、以及湘剧、赣剧、桂剧的“南北路”和川剧的胡琴腔、滇剧的襄阳等，都属于皮黄腔系。

民间歌舞类诸腔：清末以后，一些新兴剧种是在民间歌舞的基础上发展起来的，其音乐运用民间歌舞的传统曲调，保持着民间歌舞的传统特色。如湖南、湖北的花鼓戏，黄梅戏，江西的各路采茶戏，河北、山西的秧歌戏，广东的山歌戏，云南的花灯戏等。民间说唱类诸腔在民间说唱艺术的基础上发展起来的一些剧种，分布南北各地，仍以民间说唱音乐为其声腔骨干。包括明清俗曲腔系，如山东的五音戏、山西的耍孩儿、陕西的眉户戏、河南的曲剧等;道情腔系，如甘肃的陇东道情，陕北道情等;滩黄腔系，如苏剧、沪剧、甬剧、锡剧等;拉魂腔系，如柳琴戏、淮海戏、泗州戏等。

少数民族戏曲音乐：我国的一些少数民族，有自己的戏曲艺术。如西藏和青海、甘肃、四川等地藏语地区的藏戏，贵州的侗戏，云南的白剧、傣剧、彝剧，广西、云南的壮剧等。这些剧种有的保持着民间歌舞音乐的传统，有的保持着民间说唱音乐的传统，有的也接受汉族戏曲的某些影响。