第三章戏曲声腔剧种

戏曲声腔虽有差异，但根据其共同特点可以归纳为昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔、花鼓腔、滩黄腔等若干类。各地的戏曲剧种在发展过程中，互相影响，互有消长。1982年版《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》公布中国戏曲剧种317个。近随着文化市场的变化，戏曲剧种有所减少。

第一节戏曲声腔概述

弋阳腔：戏曲声腔。宋元南戏流传至江西弋阳后，与当地的方言、民间音乐相结合，演变而成。特点是“其节以鼓，其调喧"。明清时代流传全国，有“弋腔”、“高腔”等别称。

余姚腔：戏曲声腔。明代前期与弋阳腔、海盐腔、昆山腔齐名。因形成于浙江余姚而得名。曾流传于浙江和长江下游。

海盐腔：戏曲声腔。明代前期与余姚腔、弋阳腔、昆山腔齐名。因形成于浙江海盐而得名。曾流行于南北两京。其特点是“体局静好，以拍为之节”，使用“官语”。

昆山腔：戏曲声腔。明代前期与弋阳腔、海盐腔、余姚腔齐名。起源于昆山一带，也是“体局静好，以拍为之节”的声腔。明代嘉靖年间，采用了丝竹乐器伴奏，有别于其他南戏声腔。嘉靖、隆庆年间，经过魏良辅等一批音乐家对昆山腔的全面改革，发展为委婉细腻的“水磨调”，被称为“昆曲”。

梆子腔：戏曲声腔。明末清初形成于山陕交界的黄河两岸，有“山陕梆子”之称。清初，梆子腔被称为“乱弹”、“西调”等。乾隆年间，梆子腔名旦魏长生进京轰动剧坛，梆子腔流行全国，发展出各地特色不同的“梆子”，形成庞大的声腔体系。梆子腔的共同特点是以梆击节，有胡琴伴奏。

皮黄腔：戏曲声腔。是以二黄、西皮为代表的声腔。二黄调发源于安徽、江西、湖北交界的长江中游地区，清代乾隆年间活动于安庆至汉口间的广大地区。西皮调来源于西北的秦腔，在汉水流域发展成襄阳调，到汉口一带与二黄调汇合，被当地艺人称作“西皮”。皮黄腔在长江流域分布很广，是汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧等剧种的主要声腔。乾隆末年，徽班带二黄调进京，对后来京剧的形成产生极大的影响。

昆曲：原先是流行于江苏昆山一带的演唱南曲的“昆山腔"。明代嘉靖、隆庆年间，经过以魏良辅为首的音乐专家的改进，在声乐演唱和器乐伴奏方面都有了很大的进步，成为一种细腻优雅的“水磨调”。最初用之于清唱，被称为“昆曲”，成为四方歌者竞相效仿的乐种。

第二节戏曲剧种举要

昆剧：以昆曲为音乐载体的戏曲剧种。明代嘉靖以后，由于昆山腔改良的成功，使昆曲产生了强大的吸引力，戏曲作家开始为昆曲写作传奇。据说首先以改良后的昆曲演唱的传奇是梁辰鱼的《浣纱记》。明代晚期，为昆曲写作传奇形成风气。以昆曲为主演唱的戏剧叫做“昆剧”。昆剧的创作与演出一直延续到现代。

京剧：戏曲剧种。流行全国。清乾隆五十五年三庆徽班进京，以其丰富多彩的剧目和二黄调等新颖的曲调赢得北京观众的喜爱，在北京立定脚跟。众多徽班接踵而来，形成“四大徽班”称雄于京都舞台的局面。嘉庆、道光年间，湖北的汉调艺人陆续进京。徽汉合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的剧目、音乐和表演经验，逐渐演变而成带有北京特点的戏曲剧种。咸丰、同治以来，经过程长庚、谭鑫培、梅兰芳等几代艺术家的改革和发展，形成完整的表演体系和独立的艺术风格。其主要腔调是西皮、二黄，此外还有昆曲、吹腔、拨子、杂调等。乐队的主奏乐器是京胡。

秦腔：戏曲剧种。又名乱弹。流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北广大地区。其演唱以梆子击节。唱腔结构属板式变化体。关于秦腔的起源，一说起于甘肃，一说起于陕西，一说起于山西、陕西交界处的黄河两岸同州、蒲州一带。清代乾隆以后，秦腔足迹遍全国，发展出不同的唱腔流派。陕西省内的秦腔分西安乱弹、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄四派。秦腔的唱腔有欢音、苦音两类。代表性艺术家有刘毓中、樊新民、苏育民、李正敏、萧若兰等。代表剧目有《三滴血》.《火焰驹》《铡美案》等。

豫剧：戏曲剧种。又名河南梆子。流传于河南全省和邻近的省区，远及甘肃、新疆。其唱腔属板式变化体，有祥符调、豫东调、豫西调、沙河调等流派。代表性的艺术家有常香玉、马金凤、陈素真、崔蓝田、牛得草等。代表剧目有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《七品芝麻官》等。

越剧：戏曲剧种。主要流行于浙江、上海等长江三角洲的广大地面。发源于浙江嵊州。原为民间说唱“落地唱书”，20世纪初年形成剧种。代表剧目有《梁山伯祝英台》、《碧玉簪》、《红楼梦》等。代表性艺术家有袁雪芬、傅全香、范瑞娟、姚水娟等。

黄梅戏：戏曲剧种。主要流行于安徽、湖北等地。起源于安徽、湖北、江西三省毗邻地区。原名“黄梅采茶调”。在安庆一带称为“怀调"。辛亥革命时期，黄梅戏开始有了固定班社。新中国成立后黄梅戏发展迅速。严凤英、王少舫是黄梅戏代表性的艺术家。代表剧目有《天仙配》、《女驸马》等。

评剧：戏曲剧种。产生于冀东的滦县、迁安、玉田、三河和天津农村。1900年前后在唐山形成剧种。其前身是民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”，所以曾有“落子戏”、“蹦蹦戏”的称呼。后来是用河北梆子的全套乐器伴奏，所以又称“平腔梆子戏”。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式称“评剧”。代表性的艺术家有成兆才、李金顺、白玉霜、新凤霞等。代表性剧目有《秦香莲》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。

川剧：戏曲剧种。流行于四川、重庆和贵州、云南的部分地区。明清以来，四川已经有高腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔流入，当地民间还有灯戏。各种声腔在四川流传过程中，逐步实现地方化。辛亥革命时期，各种腔系的戏班涌入城市。在三庆会的影响和号召下，五种声腔实现“共和”，形成今日所见的“高、昆、胡、弹、灯”五种声腔共存的川剧。近代川剧代表性艺术家有康子林、萧楷成、周慕莲、周企何等。代表剧目有《柳荫记》、《白蛇传》、《玉簪记》、《拉郎配》、《鸳鸯谱》等。