第一节表演程式
一、概说
表演程式是戏曲运用音乐舞蹈等手段表现生活的一种独特的表演技术格式。戏曲表演的四种主要手段-唱、念、做、打都有程式。程式的含义一是其规律性，一是其规范性。表演程式来源于生活。
二、词语释例
唱做念打：戏曲表演的基本功法。即歌唱、表演、念白和武功，俗称“四功”。
四功五法：戏曲表演的基本功法。“四功”即唱做念打;“五法”即手、眼、身、发、步。
科介：戏曲表演术语。剧本中对动作、表情、效果等所作的舞台提示，都属于科介。元杂剧多用“科”，如哭科、笑科、打科等;南戏和传奇多用“介”，如坐介、笑介、鸡鸣介等。
上下场势：传统戏曲采用上下场的连场结构方式，人物的不同形式的上下场形式（包括身段、表情、功架等），配以音乐伴奏，可以表现舞台时间空间的更替，节奏气氛的变化，展示人物的内心活动，推进剧情的发展。
搭架子：指后台人员与前台表演相呼应的答话和制造的声音效果。
打背供：戏曲表演手法。亦称“打背工"、"打背躬"。是同台有两个以上的角色时，某一角色在一旁评价对手的言行，或表达本人的内心活动的唱、念，或表情、身段。打背供一般是以衣袖或手掌从侧面遮住脸部，以示不与同台的其他角色交流，只是面向观众进行表述。打背供的作用近似于旁白。打背供有背供唱、背供白等不同形式。
趟马：戏曲舞台上表现策马疾行的表演身段。
走边：戏曲舞台上表现轻装潜行的表演身段。是武生演员的基本功。
档子：京戏武打的表演程式。凡表现交战双方人数三人以上的，或赤手格斗，或器械击打，均称“档子”。档子的编排遵循一定的程式。
打出手：戏曲武打的特技。又称“踢出手”、“出手”、“过家伙"。常与打“档子”互相穿插连接，有的自成套路。以一个角色为中心，称“上把”;另有几个抛扔武器的人称“下把”。上把、下把互相配合，作抛、扔、踢、接武器的高技巧动作，表现惊险神奇的场面。
亮相：戏曲表演身段动作的进行过程中，在适当的角度动作短暂的停顿，以静态与动态的对比，体现描绘人物神态的雕塑美。
龙套：戏曲脚色行当。扮演士兵、夫役及群众。龙套总是以整体形态出现，一般以四人为一堂。舞台上出现一堂或两堂龙套，则表现人数众多，甚至千军万马。龙套的队形和行动路线遵循一定的程式。龙套角色都穿各色的龙套衣。
第二节脚色行当
生：戏曲表演行当之一。一般指净丑之外的男脚色。在宋元南戏种已经出现“生”脚一行，担任男主人公。后来随着表演技艺的精进，生行脚色不断地分化，繁衍出老生、小生、武生、娃娃生等分支。
旦：戏曲表演行当之一。是女脚色的统称。宋元南戏中已有“旦”脚一行，元杂剧中也有“正旦”一行，都是担任女主人公。随着表演技艺的精进，旦脚逐渐分化出正旦、老旦、小旦、贴旦、花旦、武旦、彩旦等分支。
净：戏曲表演行当之一。俗称花脸。以面部化妆勾勒脸谱为特征。宋元南戏和元杂剧中已有净脚一行。随着表演技艺的精进，净脚分化出以唱功为主的“大花脸”（京剧称“铜锤”或“黑头”）、以做功为主的“二花脸”（京剧称“架子花脸”）、以武功为主的“武花脸”，以及“油花脸”等分支。
丑：戏曲表演行当之一。是喜剧脚色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。俗称小花脸、三花脸。宋元南戏中已有“丑”脚一行。随着表演技艺的精进，丑脚分化为文丑、武丑。武丑，俗称“开口跳”。文丑又有袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑、老丑等分别。
杂：戏曲表演行当之一。扮演群众角色。
外：戏曲表演行当之一。宋元南戏中已有“外”脚，意思是“生之外又一生”，扮演正生之外的次要角色。元杂剧有“外末”，也是指正末意外的次要脚色。昆曲有“老外”一行，扮演老年长者，与老生、副末同类。
贴：戏曲表演行当之一。即“贴旦”。宋元南戏中已有“贴”行，意思是“旦之外又贴一旦”，为旦行的副脚。
参军、苍鹘：唐代滑稽表演“参军戏”的两个脚色。参军是被讽刺者，苍鹘是讽刺参军者。
五花爨弄：宋杂剧、金院本的五种脚色。其名目是末泥、引戏、副净、副末、装孤。
江湖十二脚色：昆剧的十二种脚色家门。清乾隆间李斗《扬州画舫录》说：“梨园以副末开场，为领班;副末以下：老生、正生、老外、大面、二面、三面七人，谓之男脚色;老旦、正旦、小旦、贴旦四人，谓之女脚色;打诨一人谓之杂。”说的就是当时昆班的脚色行当。
反串：戏曲表演行当各有分工，扮演一定类型的人物。但有的演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物，俗称“反串”。如京剧《铁弓缘》的陈秀英本属旦行，但是她女扮男装后，即为反串小生和武生。
文武昆乱不挡：有的演员技艺全面，一专多能，戏路宽广，既能唱昆戏，也能唱乱弹，文戏、武戏的人物都能演，即被称赞为“文武昆乱不挡”。
第三节戏曲基本功
毯子功：戏曲表演基本功之一。指翻、腾、跌、扑等各项技艺。因练习和表演都是在毯子上进行而得名。
把子功：戏曲表演基本功之一。“把子”指刀枪剑戟等长短兵器。演员使用各种兵器打斗表演的技艺称“把子功”。
翎子功：戏曲表演基本功之一。“翎子”是插在盔头上的两根长长的雉鸡翎。翎子功即舞弄翎子的功夫技巧。小生运用得最多。
甩发功：戏曲表演基本功之一。生、净、丑各行脚色头上都要扎一绺长发，叫“甩发”，也叫“梢子”;旦角有时也扎甩发。演员表现人物的感情激动时，往往要舞动甩发，这种技术称“甩发功”。
髯口功：戏曲表演基本功之一。戏曲称人物所戴的假胡须为“髯口”。表演时常常舞弄髯口来表现人物的心情，称“耍髯口”。要髯口的功夫和技巧，称“髯口功"。
水袖功：戏曲表演基本功之一。传统戏曲服装的蟒袍、褶子、帔的袖口上多缝有一段白绸子，称“水袖”。舞弄水袖的功夫称“水袖功”。
扇子功：戏曲表演基本功之一。戏曲各行脚色在表演时往往手持扇子，舞弄扇子的功夫和技巧称“扇子功”。
手绢功：戏曲表演基本功之一。有些剧种如吉剧、二人转、花灯、彩调等，舞弄手绢有各种高难技巧，称“手绢功”。
跷功：戏曲表演基本功之一。是清乾隆年间梆子旦脚魏长生发明的。在脚下绑一种特制的木跷，以表现古代缠足的女子的各种体态。
特技：戏曲表演的特殊技巧。如变脸、喷火、摘花、藏刀、顶灯等。
第四节戏曲表演艺术家
珠帘秀：元代女性杂剧演员。与关汉卿有交情。
陈明智：清代昆曲净角。擅演《千金记》之楚霸王。发明穿厚底靴、胖袄。
魏长生：清代梆子腔旦脚。乾隆四十年代进北京，引起巨大轰动，扩大了梆子腔的影响。他发明的踩跷和梳水头，对戏曲旦脚化妆技术和表演技巧的改进有巨大贡献。
高朗亭：清代徽班旦脚。乾隆五十五年，高朗亭率三庆徽班进京，产生轰动效应，在京城立足。继而进京的四喜、春台、和春等徽班成为京中戏曲劲旅，对后来京剧的形成有重要的影响。
京腔十三绝：清乾隆年间，在北京的最有名的十三位高腔（京腔）艺人。
同光十三绝：清同治光绪年间，在北京的十三位最著名的皮黄戏艺人。其中包括程长庚、谭鑫培等，他们是京剧形成期的代表性艺术家。
俞粟庐（1847-1930）昆曲名家。名宗海。创“俞派唱法”，有《粟庐曲谱》传世。
程长庚（1811-1880）京剧奠基人。安徽潜山人。长期主持三庆徽班。皮黄戏徽派老生。与余三胜、张二奎并称“老生三杰”、“三鼎甲”，是京剧初创时期的代表性演员。
余三胜（1802-1866）京剧奠基人。湖北罗田人。道光年间北京徽班汉派老生，春台班的台柱。与程长庚、张二奎并称“老生三杰”，是京剧初创时期的代表性演员。
张二奎（1814一1864）京剧奠基人。北京人。票友下海，徽班京派老生，为和春班的台柱。与程长庚、余三胜并称“老生三杰”、“三鼎甲”，是京剧初创时期的代表性演员。
孙菊仙（1841-1931）京剧演员。工老生。天津人。票友下海，曾掌管四喜班。与谭鑫培、汪桂芬并称“老生新三杰"。代表剧目有《三娘教子》，《四进士》等。
汪桂芬（1860-1906）京剧演员，工老生。湖北汉川人。春台班台柱。与谭鑫培、孙菊仙并称“老生新三杰"。代表剧目有《文昭关》、《战长沙》等。
谭鑫培（1847-1917）京剧演员，工老生，曾演武生。湖北江夏人。博采众长，创老生行细腻婉转的新腔，人称“谭腔”。艺术上富有创新精神，能戏很多，文武昆乱不挡。与孙菊仙、汪桂芬并称“老生新三杰”。代表剧目有《定军山》、《洪羊洞》，《李陵碑》等。
卢胜奎（1822一1890）京剧奠基人。京剧形成期的著名演员，工老生。文士出身，加入三庆徽班，与程长庚长期合作。擅长编剧，三庆班所演本戏，多出其手。其中以连台轴子戏《三国志》最为著称。
四大名旦：20世纪20年代先后成名的四位京剧旦角演员---梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。最早由北京《顺天时报》发起评选。四大名旦各树一帜，表演唱腔精益求精，各有独门剧目，各自形成流派。四大须生京剧形成后的第四代著名老生演员。20世纪20年代，社会公认的四大须生是余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎。其后又演变为余叔岩、马连良、言菊朋、谭富英。40年代与50年代之交，具有全国影响的四大须生又演变为马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
南麒、北马、关东唐：京剧界驰名南北的几位演员-南方的麒麟童（周信芳），北方的马连良，东北的唐韵笙。表演风格各具特色。
韩世昌（1897-1977）北方昆曲演员，工旦行。戏路宽广，除工正旦、闺门旦，兼精贴旦、刺杀旦。1928年曾率团东渡日本演出。代表剧目有《闹学》、《游园惊梦》、《思凡》、《刺虎》等。
俞振飞（1902一1993）昆剧大师，京昆表演艺术家。将昆曲的“清工”，“戏工”集于一身，将京剧、昆剧艺术融于一炉。是昆曲一代宗师，又是著名的京剧小生。也是艺术教育家。代表剧目有昆剧《太白醉写》《游园惊梦》《迎像哭像》，京剧《贩马记》，《金玉奴》等。有《振飞曲谱》传世。
王瑶卿（1881-1954））京剧演员，京剧教育家。曾与谭鑫培、杨小楼合作。打破旦脚行当限制，兼取青衣、刀马闺门、花旦和昆旦之所长，创“花衫”一行。对旦角的唱做念打各种手段都有所创新。一生从艺授艺60余年，世称“王派”。京剧“四大名旦”均得益于王瑶卿。新中国成立后，王瑶卿曾任中国戏曲学校校长。
周信芳（1895-1975）京剧演员，工老生。艺名“麒麟童”。20世纪20年代已有名。最擅长做功，称“做派老生"。他创建的“麒派”是京剧老生重要流派。代表剧目有《徐策跑城》、《乌龙院》、《四进士》、《追韩信》等。
梅兰芳（1894-1961）京剧演员，工旦。在50余年的舞台生涯中，精心钻研，勇于创新，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，积累了大量的优秀剧目，形成了风格独特的“梅派"。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《断桥》，《穆桂英挂帅》等。有《梅兰芳舞台生活四十年》一书传世。
尚小云（1900-1976）京剧演员，工旦。初学武生，后改正旦，以青衣戏为主。其唱腔远承时小福，近师陈德霖，以刚劲见长。做功身段寓刚健于婀娜。由于武功根底深厚，所以擅演刀马旦戏。代表剧目有《失子惊风》、《昭君出塞》、《梁红玉》、《双阳公主》等。所创流派名“尚派”。与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称京剧四大名旦。
程砚秋（1901-1958）京剧演员，工青衣。与梅兰芳、尚小云、荀慧生并称四大名旦。唱腔低回婉转，表演细腻，水袖技巧尤为高超，擅长演悲剧。所创流派名“程派”。代表剧目有《荒山泪》、《青霜剑》、《春闺梦》、《锁麟囊》等。
荀慧生（1900-1968）京剧演员，工花旦、闺门旦。初习梆子，师从侯俊山，艺名白牡丹。戏路宽广，勇于革新，熔京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦艺术于一炉，兼收小生、武生等行当的艺术，并能吸收梆子旦脚之所长，所创流派名“荀派”。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》，《勘玉钏》、《丹青引》等。
杨小楼（1878一1938）京剧演员，工武生。先后与谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、王风卿、梅兰芳、尚小云、荀慧生、高庆奎、余叔岩、郝寿臣等名家合作，有“武生宗师”之盛誉。代表剧目有《霸王别姬》、《长坂坡》、《挑滑车》、《林冲夜奔》等。
马连良（1901-1966）京剧演员，工老生。先习武生，后改老生。嗓音清朗洒脱，做派飘逸潇洒，创立风格独特的“马派"。代表剧目有《群英会》、《借东风》、《甘露寺》、《十老安刘》等。
余叔岩（1890-1943）京剧演员，工老生。余三胜之孙。曾拜谭鑫培为师。唱腔刚健苍劲又婉转细腻。与马连良、言菊朋、谭富英并称四大须生。代表剧目有《搜孤救孤》、《打鼓骂曹》，《打棍出箱》、《竹帘寨》等。
盖叫天（1888一1970）京剧演员，工武生。原名张英杰。广泛吸收昆曲、地方戏各流派艺术的特长，兼习武术，以丰富的武打技巧和生动的人物塑造，创造了特色独具的“盖派”艺术。长期在上海杭州等地演出，有“江南活武松”之盛誉。代表剧目有《武松》、《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等。有《粉墨春秋》一书传世。
田际云（1864-1925）河北梆子演员，工花旦，戏剧活动家。艺名“响九霄”。清朝末年，积极编演改良新戏，曾演出过《黑籍冤魂》、《惠兴女士》等。辛亥革命后，发起组织艺人群众团体正乐育化会，还创办北京第一个女子科班崇雅社。除本工花旦外，还能演青衣、武生、老生、小生戏。代表剧目有《珍珠衫》，《辛安驿》、《蝴蝶杯》、《春秋配》等。
侯俊山（1853-1935）山西梆子、河北梆子演员，工花旦。13岁成名，因得艺名“十三旦”。武功根底扎实，能演武生戏。代表剧目有《辛安驿》、《双合印》.《珍珠衫》、《八大锤》等。袁雪芬（1922一）越剧女演员，工旦。表演、唱腔博采众长，不仅吸收昆曲艺术，而且注意吸收话剧、电影等艺术手法。提倡越剧改革，1945年成立“雪声剧团”，编演新戏，1946年首次将鲁迅《祝福》改编为《祥林嫂》上演。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》等。
红线女（1927一）粤剧女演员，工旦。艺术上勇于革新，在粤剧传统唱腔的基础上，吸收其他剧种、曲艺的演唱技巧，创造了新颖的“女腔”。代表剧目有《搜书院》、《关汉卿》、《昭君公主》、《山乡风云》等。
严凤英（1930-1968）黄梅戏女演员，工小旦、花旦、闺门旦，兼演老旦。吸收昆曲、京戏等多方面的艺术营养，塑造出许多感人的艺术形象。以短暂的生命历程，为黄梅戏的发展作出了不朽的贡献。代表剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《打金枝》等。
新风霞（1927-1998）评剧女演员，工青衣、花旦。艺术上勇于进取，创造了很多新的板式和新的唱腔，是评剧的改革家。代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。
