第一章一种独特的戏剧文化

戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一。

在世界上三种古老的戏剧--古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧和中国戏曲中，中国戏曲是生命力最为旺盛的一种。

戏曲艺术的源头可以追溯到原始社会的歌舞。它的孕育期很漫长，直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。

现在，古希腊戏剧和古印度梵剧都已经退出舞台，唯有中国戏曲仍然活跃在广大城乡，和人民生活紧密地联结在一起。

第一节“戏曲”一词的基本含义

“戏曲”是中国传统戏剧的特别称谓。这一词语最早见于宋元间江西南丰人刘埙（1240-1319）《水云村稿〈词人吴用章传>》：“至咸淳（1265-1274），永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇……"说的是南宋度宗咸淳年间，发生自温州的南戏已经传播到江西南丰。元代末年，陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》也说：“唐有传奇，宋有戏曲、唱浑、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。”到了近代，学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中，才把“戏曲”一词作为包含宋金杂剧、宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至清代以来的各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。今天“戏曲”一词已经成为中国传统演剧体系的专称。

第二节戏曲艺术的基本特征

一、综合性

戏曲艺术既包括时间艺术（如音乐），又包括空间艺术（如美术）。和世界各国的戏剧艺术相比，中国戏曲的综合性特别强。戏曲是以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。

二、虚拟性

传统的舞台上常常是空无一物，有时也只摆放意义不固定的“一桌二椅”。戏曲要把表演场所转化为剧情发生的地点，但这种转化主要靠表演，时间和空间可以通过演员的唱词念白的描绘、虚拟动作的暗示，或者用道具的提示，而不是依靠布景、灯光等物质手段去制造舞台幻觉。戏曲艺术充分相信人的智慧和想象力，通过演员的表演和当场指点，再加上观众的想象力，可以叫舞台上出现任何事物。小至骑马、坐轿、行舟、开门、关门、上楼、下楼，大至山岳河流、下雨刮风、千里行军、沙场鏖兵，都可以有意识地化为“符号”，象征性地虚拟出来。所以戏曲舞台对时间和空间的处理非常灵活。虚拟的手法解放了戏曲舞台，给戏曲作家和舞台艺术家带来了艺术表现的自由，大大地开拓了表现生活的领域。

三、程式性

戏曲艺术从表演身段，到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等，都要求遵守一定的程式。程式是一种规范。它来源于生活。表演程式是生活动作的规范化，是一种可以使人理解的相对固定的格式，是一种相对稳定的表演语汇，如骑马、关门等。表演程式又是生活动作的美化和节奏化，也就是生活动作的舞蹈化。程式不是一成不变的，它来自艺人在舞台实践中的生动创造，并且不断地丰富和创新。

综合性、虚拟性和程式性是中国戏曲的主要艺术特征。除此之外，中国戏曲既然是通过音乐舞蹈来表演故事，所以特别讲究舞台的节奏性;中国戏曲包含着舞蹈、武术、杂技、哑剧等技术要求很高的艺术因素，戏曲演员需要经过严格的技术训练，所以戏曲表演和欣赏又非常看重技术性。

所有这些特征，凝聚着中国传统文化美学思想精髓，构成独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上独树一帜。

第三节戏曲的活动方式

戏曲艺术是中国人精神生活的不可缺少的组成部分。它从不同的角度反映着丰富多彩的社会生活，以不同的深度表达着人民大众的情感与心声，深深地扎根于广大人民生活的土壤之中。无论在民间，还是在宫廷，戏曲艺术都曾有着广大的活动空间。

有史以来，戏曲艺术主要有三种活动方式。

一是庙会演出。庙会是聚合祀神、贸易与娱乐等多种因素的群众活动，庙会演戏成为千百年来延续不断的文化习俗。

一是宴会演出。在中国历史上，节日庆祝、婚丧嫁娶、送往引来、文人雅集等，有宴会演戏的习俗，这是维系社会公共关系和联系亲情友情的重要手段。

一是剧场演出。中国戏曲的剧场，从宋元时代的瓦舍勾栏，到明清时代的戏馆茶楼，到近代的都市剧场，都是戏曲活动的最主要的场所。营业性的剧场演出，是戏曲艺人谋生的主要出路。

一是广大民众的自娱演唱活动。爱好戏曲艺术的人，从封建士大夫到市井平民，都有自娱自乐的戏曲演唱活动。群众性的戏曲演唱活动中有比较稳定的组织如曲社、票房、围鼓堂等。

这几种戏曲活动方式，一直以不同的形态延续到今天。

在这几种不同的演出方式中，形成了几种不同的戏曲演出队伍。

一种是江湖班。从宋元时代的“路歧人”、勾栏艺人，到明清时代的江湖班社，到现代的戏曲团体，都是以演戏为生的职业队伍，这是戏曲队伍的骨干。一种是家班。明代晚期以来，一些士绅豪富之家购买歌童或戏班，组织家庭戏班，称“家乐”，或“家班”。家班的成员是一种特殊的艺术性的奴仆。

一种是业余班社。群众性的业余戏曲演唱班社的成员，有地位和成就的叫曲友、票友、串客。有的票友参加专业的戏曲班社，成为职业演员，称“票友下海"。

新中国成立后，经过戏曲改革，戏曲队伍有了革命性的变化。在中国共产党和人民政府的领导下，戏曲队伍依然保持着职业和业余的两种形态，他们以不同的方式活跃于中国的城乡。