4月12日晚19时30分，鄱阳湖赣剧院内座无虚席，掌声与喝彩声此起彼伏。
浙江婺剧艺术研究院带来的第十八届文华剧目奖作品《三打白骨精》在这里震撼上演，为鄱阳观众献上了一场兼具传统韵味与时代气息的视听盛宴。
——这是一次美轮美奂的视听盛宴
当晚19时许，鄱阳湖赣剧院早早被戏迷们挤满。
本场演出《三打白骨精》由浙江婺剧艺术研究院陈美兰新剧目创作团队潜心打造，浙江省“新松计划”青年演员大赛金奖“榜首”周宏伟，“梅花奖”得主杨霞云、楼胜领衔主演。
演出开场，杨霞云饰演的白骨精一亮相便让观众惊呼不断，黑白色系服装，搭配骷髅脸谱，阴狠狡猾之气扑面而来。
亮相过后，杨霞云借鉴川剧变脸的技艺“唰唰唰”三次变脸，恐怖的骷髅脸瞬间变成了美艳的容颜，随后一个下高翻，台下一片喝彩。
周宏伟饰演的孙悟空一上场就令人惊艳，抬手顿足可谓猴味十足，金箍棒耍得虎虎生风，唱、念、做、打、翻、双砸险等各色技巧连番展示，对打戏频频，从头到尾精彩得让人舍不得眨眼。
文戏武作是婺剧的特色之一，平日里看到的“文弱”唐僧在本场演出可一点都不“文弱”。
演出中，饰演唐僧的演员楼胜为了表现出被白骨精追击的唐僧仓皇奔逃，在舞台上跌、扑、滚、爬，翻腾跳跃，尽展其能，呈现了一个“文武兼备”的独特唐僧。
主演出色，配演、群演也相当出彩。笨扮巧演的猪八戒、憨厚沉稳的沙僧、忽凶狠忽谄媚的狮狼虎豹、活泼闹腾的群猴等，当晚演出可谓各有各的精彩。
演员们在舞台上以生动鲜活的表演、华丽明艳的扮相以及让人惊叹的武术和杂技，成功征服了全场观众，掌声和喝彩声如潮水般奔涌不断。
演出结束，剧团所有成员在观众们长久的叫好声和掌声中走出，在耳熟能详的《敢问路在何方》与《云宫迅音》的旋律里对着观众们深深鞠躬，谢幕。
一瞬间，竟令人有些热泪盈眶。
——这是一次对戏曲文化的深刻理解和致敬
剧目形式守正创新，既有传承又有改编，尽显婺剧“文戏武作”的艺术特色。
同时，演出大胆融入无人机、瞬时变脸变装、沉浸式光影、威亚特技等现代科技与舞台手段。
悟空化蜂探洞由无人机灵动演绎，白骨精三重形态瞬间切换，花果山与白骨洞场景虚实相生，传统程式与现代审美完美交融，既守住戏曲本体，又刷新观演体验。
一位居住在县城桃花源纪小区的刘姓观众的观后感颇具代表性：“我对婺剧陌生而兴趣寥寥，但受其一票难求的热度与文华奖的口碑吸引前往观看，结果被深深折服”。
这种“被深深折服”的感受，在观众中引发了广泛共鸣，有观众激动地表示：“被彻底惊艳到了！”
不少观众在观演后也纷纷点赞：“演员真的都很专业，很牛！最后看得都有点感动！一招一式，都是平时无数的汗水训练！文华奖，实至名归！
青年教师汪梓彤也分享了类似的“惊艳”感受。她坦言自己曾是“对戏剧没有多大的兴趣，节奏缓慢，咿咿呀呀老半天”，此次在好友邀请下首次踏入剧场，“没想到，这一进，竟踏入一个彻底醒来的夜晚”。
她描述自己“眼睛瞪得如铜铃，全程目不转睛，不知不觉鼓了十几次掌”，被婺剧“乱弹的激越”与“武戏的真功夫”深深震撼，更体会到其“在喧腾的锣鼓中点出一抹惊人的柔”的细腻之美。
此次湖城演出的火爆，再次印证了传统戏曲在坚守程式之根、融入时代形后的强大生命力，已是第二次追剧的鄱阳湖文化研究会会长胡柏涛认为演出成功源于三点：一是编剧紧凑精炼，节奏明快；二是演员功底深厚，全员出彩；三是创新恰到好处，融入幽默、变脸及无人机等元素，既保留传统精髓，又提升了观演体验，堪称“老戏新演”的典范。
观众们纷纷表示，这不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次灵魂深处对中华优秀传统文化的深刻理解和触动！
——这是一次乡贤姜朝皋戏曲创作的实力再现
这场高水平演出的背后，离不开一位鄱阳籍艺术家的鼎力推动——当代著名剧作家、国家一级编剧姜朝皋。
作为该剧的编剧，姜朝皋是鄱阳人民的骄傲，更是中国戏曲界的领军人物。他终身享受国务院政府特殊津贴，创作的50余部剧作通过十多个剧种在全国上演，多次斩获文华剧作奖、曹禺戏剧文学奖、全国“五个一工程”奖等国家级重大奖项。
此次《三打白骨精》是姜朝皋继《贵人遗香》《胡风汉月》《梦断婺江》《詹天佑》之后，第五次摘取文华奖桂冠。正是这位乡贤的力荐，才让这部荣获中国文化艺术政府最高奖的现象级作品得以回到家乡演出。
“一出新戏的推出如此火爆，这是我创作之初没有想到的。”姜朝皋回忆此剧创作的来由说。
大约四五年前，浙江婺剧艺术研究院院长王晓平邀他为其编创一部婺剧版《三打白骨精》。
“对于他们的邀约我都会及时认真地排上创作档期，但这个题材我却并没有太在意。”姜朝皋说。
在姜朝皋看来，对这样一出耳熟能详的剧目，婺剧还去重新创排有多大意义？因此，这部戏的创作在他这里一搁就是两年。
两年后，王晓平再次旧话重提，姜朝皋问他为何对此情有独钟？
王晓平以其惯有的独特思维回答他：其一，正因为各兄弟剧种都改编上演，说明这出戏有着强烈的艺术魅力，观众爱看。其二，京剧、绍剧等珠玉在前，影响甚广，我们正好站在经典的肩膀上再次攀登。其三，我们院团队伍整齐、阵容强大，创排这出戏可以尽量给他们提供一展身手的平台。
王晓平院长的一番话，使姜朝皋深受启发。他再次细读了原著《西游记》，并查阅了不同剧种和影视的《三打白骨精》，研究其从平面文学到立体艺术的再现过程。
创作中，姜朝皋笔墨于主线“三变三打”，这不仅使戏紧凑了，更可以腾出篇幅来深入刻画人物。
除了剧中人物内心世界的挖掘，还有重要的一点，就是前面提到的展示唐僧的武功，这可不是表演随意加上就可以的。
为此，姜朝皋在剧中增设了一场白骨精追捕唐僧的戏。唐僧赶走孙悟空之后，白骨精旋即赶来抓捕，唐僧仓皇奔逃，双方奔跑对唱。
白骨精扬扬得意，戏弄唐僧，手舞妖风，口吐妖气，使唐僧翻腾跳跃，跌扑滚爬。在魔法驱使下的唐僧，武功尽情展示，无所不能，且合情合理。
“这就出现了一个与众不同的“文武唐僧”，更在戏曲画廊中，塑造了独一无二的唐僧形象。”姜朝皋说，除孙悟空、唐僧外，其他人物也力避简单图解而让其生动鲜活起来，如白骨精的阴险狡诈、贪婪霸凌，猪八戒懒馋好色和顾全大局，都要有点睛的描写。
姜朝皋告诉记者，婺剧是有600多年历史声腔的古老剧种，文本的文学性绝不能忽视，那种套路水词均不可用。因此本剧全部唱词念白均按婺剧重新撰写，使之真正成为自成一体的婺剧版《三打白骨精》。
姜朝皋说，这部戏他有意借用了毛泽东主席“一从大地起风雷”的诗篇来做主题曲，前后呼应。不仅气势磅礴，更突出“扬正义、除邪恶”这一人类社会共同的主题。而孙悟空“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”不屈的斗争精神更是中华民族精神的写照，要永远弘扬。
据悉，婺剧《三打白骨精》自2023年首演以来已累计演出190余场，足迹遍布30个国家，观演人数超500万人次，全网点击浏览量超3亿人次。
——这是一次对我县戏剧事业发展的启示与触动
这场高规格演出的成功，无疑给我县戏剧事业发展带来了深刻的启示和触动。
作为有着70年历史的县级基层院团，鄱阳县赣剧团曾创作出《詹天佑》《碧血黄花》《烛照丹心》等优秀作品，多次获得文华奖及江西省戏剧节大奖。
剧团始终坚持“扎根农村，服务基层”，年演出量达500余场，足迹遍布赣东北及闽、浙、皖等省市。
然而，面对新时代戏曲发展的挑战，浙江婺剧艺术研究院的成功经验值得借鉴：
——坚持艺术创新与传统传承的平衡，在保留婺剧精髓的同时大胆融入现代科技；
——建立市场化运营机制，实现社会效益与经济效益的统一；
——加强人才培养与引进，打造强大的演出团队。
鄱阳县赣剧团近年来也在积极探索转型之路，推出“每月一戏”活动，通过“政府引导+剧团运作+群众参与”模式让市民走进剧院。
“此次《三打白骨精》的演出，不仅让家乡观众欣赏到国内顶尖的戏曲作品，更让本地戏曲工作者看到了艺术创作的新高度和市场化运作的新路径。”鄱阳县赣剧团团长陈志淋表示，“要让戏曲回归百姓，让传统艺术在群众中扎根。”
【结语】
浙江婺剧研究院《三打白骨精》的破圈，像一面棱镜。
它折射出一个道理，老故事不必“原汁原味”地供奉，而需“大刀阔斧”地重塑。
地方戏不必“削足适履”地模仿，而需“因地制宜”地生长；观众不必“毕恭毕敬”地仰望，而需“平起平坐”地对话。
当其他戏剧还在争论“传统与现代孰轻孰重”时，浙婺早已用行动给出答案：
——所谓“传统”，不是博物馆里的青铜器，而是流动在当代人血液里的文化基因；
——所谓“创新”，不是对传统的背叛，而是让基因在新时代的表达中，长出新的生命形态。
地方戏剧的春天，不在“复刻过去”的执念里，而在“创造未来”的勇气中。
这，或许就是《三打白骨精》带给我们最深刻的触动。
(内容来源：鄱阳县融媒体中心）
监 制 | 舒凯东 审 核 | 钟震宇 编 审 | 邹力玮
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