对于我们六十年代前后出生的人来说，老电影的影响大到人生观价值观，小到审美观择偶观。因为老电影几乎就是我儿时的全部娱乐生活。那是影响了我们一代人成长的课堂,那是一个时代的美好记忆。
我所说的“老电影”指的是新中国成立后到文革结束前拍摄的国产故事片和国外译制片。无论时代怎么变化，我们都不会忘记老电影给我们带来的快乐，如今我依然有一个浓浓的老电影情节挥之不去。对自己喜欢的老电影艺术家们我一直有着敬仰的心，他们是心灵的工程师和开拓者，他们演绎了那些经典的影片，不饰风华，纯朴自然，经典的英雄形象净化着我们的灵魂。那是一批把电影当事业且融入生命的人。
老电影是引导我走向人生的教科书。
我们这个年龄中许多人是看着老电影长大的，老电影真实反映了中国百年沧桑和中国人民英勇奋斗，建设和保卫新中国的光辉历程。它教会我们许多人生的道理：理想，信仰，政党，历史，战争，革命英雄主义，社会，奋斗，生活，爱情……
我是在部队大院长大的，看电影有得天独厚的条件。我们记得看的最多的还是战争片和碟战片。七十年代，我常常是吃完晚饭就拿着小板凳在部队操场上银幕下面去占位置。有时去晚了，就不能占到银幕的正面位置，只能在银幕的背面反着看，那也心甘情愿，乐此不疲。夏天看露天电影，身上常常被蚊子咬了很多包块。冬天常常冻得手脚冰凉冰凉的，即使冻得发抖，但我也咬着牙坚持看完才心满意足地回家。因为看电影几乎是我们小孩子唯一的娱乐活动，也是我们除了书本之外认知历史，认识世界的重要途径。
绝大多数老电影都是红色系列的，它们再现了我党我军的光辉历史，展示了流血牺牲、艰苦奋斗、勤俭建国的光辉历程，塑造了革命先烈、英模人物和建设者的光辉形象，歌颂了革命英雄主义、爱国主义和国际主义精神，实现了革命现实主义和革命的浪漫主义的完美结合，像一颗颗红色的种子播撒在我幼小的心灵中，帮我树立其远大理想和坚定的政治信念，成为激励我成长进步的不竭动力。虽然那时候黑白片居多，但却有着生命意义的色彩。通过《甲午风云》《鸦片战争》《大浪淘沙》《悲惨世界》《战争与和平》等历史片让我们了解了自己国家和世界其他国家的历史，它教会了我们什么是真善美，什么是正义和丑恶。电影为我们打开了一扇窗，让我从小就了解世界，了解自己祖国的过去。
老电影寄托了孩子们的少年英雄梦。
也许因受到军人出身的父亲影响，我特别喜欢看战争片。因为战争题材的电影离不开我喜爱的演员：冯喆，王心刚、孙道临……他演绎的军人形象在我心中是不朽的！
一部《英雄儿女》不知道看了多少遍，王成的“为了新中国，冲啊！向我开炮！”成了男孩子“打仗”时的口头禅。估计差不多那个时代的每个男孩子都会羡慕《小兵张嘎》里的嘎子，小小年纪可以有一把自己的手枪痛痛快快地打鬼子做一个人人羡慕的小英雄；《地道战》、《地雷战》几乎看了二三十遍都有了。许多电影的台词我们都背得出来。我被《英雄儿女》王成拿着爆破筒冲向敌人的画面、被《董存瑞》托着炸药包炸碉堡的壮举所震撼和感动，为英雄的牺牲而难过流泪。小时候以为电影就是真人真事，王成牺牲了，以为就是演王成那个演员牺牲了；董存瑞牺牲了，以为就是演董存瑞的演员死了，我会哭的稀里哗啦。当我在电影《刘三姐》看见阿牛时我发现这就不是王成吗？看见哥俩好的时候我奇怪地看见了董存瑞，原来他们没有牺牲啊，是他们演的人物牺牲了！长大后知道了电影的英雄人物是演员演的，但我依然觉得那是真实的，依然会泪流满面。
《党的女儿》、《赵一曼》、《林海雪原》《董存瑞》《永不消失的电波》《羊城暗哨》……一个个英雄形象在银幕上展示，却不知不觉早已对我们潜移默化地影响了我们，江姐面对敌人的严刑酷打，脸不变色心不跳的高尚情操永远地留在我们的心里。按照现在的说法那就是正能量啊。电影就像一个注射器一样，把这些正能量注入到我们的血脉中。引导我们从小就立下志向：长大一定要做一个英雄式的人物。这种英雄情结牢牢地扎根在我幼小的心里。
红色老电影，以她特有的魅力留在了我童年的记忆中，难以忘怀。
老电影有我们情窦初开时的偶像梦。
老电影的记忆如有过一场美丽的恋情, 多年以后, 回味让记忆在生命的长河里璀灿无比。我爱老电影，怀念老电影就像怀念自己的初恋一样，说起老电影的故事就如恋爱的时节快乐和悲伤交替着，那些流光溢彩的银幕形象也成了我心中的偶像。至今印象最深的有冯喆、赵丹、孙道临、王心刚、王晓棠、秦怡、张平，项堃、田华、于蓝、王丹凤等等。如今，每当一些健在的明星出现在电视荧屏上时，总是强烈地吸引着我的目光，为他们成就喝彩。在纪念建党90周年的日子里，中央电视台电影频道经常播放一些红色老电影，这也从一个侧面说明这些红色老电影的历史价值所在。很多偶像：冯喆、孙道临、王心刚……就一度是我们女孩子心中的白马王子，而秦怡、杨丽坤、王晓棠等美丽的女演员就是男孩子们的心中的白雪公主。他（她）们身上凝聚着少男少女对美丽、英俊的人生另一半的向往。他们是美的化身，让我们的审美观在老电影中生成。他们创造了一个时代，一个电影文艺百花齐放的时代。我很怀念那些老电影演员，感谢他们为我们创造了感人的银幕形象。在时光的隧道中，他们被传递了数十年，英雄形象不但没有丧失光彩，反而更加熠熠生辉。
电影《大蓬车》插曲
老电影给了我们美好的音乐熏陶，带给我们极大的耳福。
那时候的老电影歌曲，无论哪部电影主题歌都会迅速流行，朗朗上口：有的插曲随着电影而流传于世，象《红孩子》插曲“我们是共产主义接班人”，现为少先队歌；《风雪大别山》插曲“八月桂花遍地开”成为红军文艺经典；《祖国的花朵》插曲“让我们荡起双浆”则是半个世纪久唱不衰、各个年龄层都爱唱的怀旧歌曲。比如“九九那个艳阳天来呦”、“烽烟滚滚唱英雄”、“花儿为什么这样红”、“一条大河”、“弹起我心爱的土琵琶”、“樱桃好吃树难栽”等等。就连外国老电影南斯拉夫电影《桥》主题歌“啊，朋友再见”，《人证》的主题歌曲草帽歌都是那么令人难忘，张口就来。印度电影《流浪者》的“拉兹之歌” 把电影的音乐之美展现的经典而唯美，而《大蓬车》中的音乐贯串始终更把印度电影特色表现的恰到好处。我常常陶醉在优美的电影音乐中，记得我初学小提琴和吉他的时候也是从电影音乐弹起，那时候音乐几乎就是电影音乐的代名词，而唯有电影音乐才能随着老电影的剧情深入到我们的内心。
老电影不仅仅是看的，还是可以听的。
没有电影看的时候，我常常听广播，甚至在夜深人静的时候，我还拿着半导体，音量调到最低……不仅仅是主题歌好听，优美旋律贯穿在整个电影情节中。很多外国电影往往是先听后看的，比如《简爱》、《叶塞尼亚》……
译制片老电影让我们记住了那些嗓音华丽而有特色的配音演员。
老的译制片满足了我们听觉的需求：尚华，乔榛，童自荣、丁建华、李梓、向隽殊等一大批配音演员也让人难忘。我也许不记得他们的容貌，但我绝对不会忘记他们的声音，随便哪个人物出现，只要一开口，我就会听出是谁的声音。电影《佐罗》配音者童自荣那带有金属般磁性声音迷倒了一代人, 那真是译制片与配音演员的黄金时代。很喜欢丁建华的作品：《追捕》、《远山的呼唤》、《卡桑德拉大桥》、《希茜公主》、《魂断蓝桥》等。乔臻、李梓配的墨西哥电影《叶塞尼亚》也让我很是着迷。还记得墨西哥电影《叶塞尼亚》中叶塞尼亚的一句经典台词：“嘿，当兵的，你不等我了，你不守信用。”那种放荡把吉普赛人的野性表达的淋漓尽致，而电影《追捕》中“杜丘，多么蓝的天啊，走过去，你就会融化在那蓝天里”让人耳熟能详。邱岳峰先生的嗓音太独特了，沙哑、深沉、迷人。很多经典外国片子的男主角都是他配的。如著名的《简爱》中的罗杰斯特，卓别林，《警察与小偷》《红菱艳》《蝙蝠》……尤其《简·爱》罗彻斯特那一声绝望的“简——”，无数年后似乎依然萦绕在我的耳畔。他把那位脾气古怪的英国绅士既富有教养又盛气凌人、表面粗暴地对待简·爱、内心又把她视为知己的复杂感情配得丝丝入扣。曾经一遍又一遍地听《简爱》的结尾邱岳峰和李梓的对白：
“有人吗？谁在那儿？”。
“是你，简”。一个短促的口气，一个小小的停顿，一次语调的微微的提升，无不近乎完美。
“真的是你”。平淡和克制中有多少的真情！这差不多快接近人类声音的魅力的极限了。
老电影带给我们的不仅仅是光影的享受，视觉的冲击，还有悦耳的声音美好的旋律。在我们年轻的时候就已深深植入到我们的血脉和骨髓里去了。
一代人有一代人的电影，一代人有一代人的信仰！
如今很少坐在电影院了，条件好了，想看什么电影网上就是可以下载，但是我依然不太会去看现在的电影，不是不爱看，而是现在拍摄的电影已经没有了老电影那样的历史厚重感和真实感。一切都是商业化运作了，讲究票房，讲究娱乐和时尚。剧本可以胡编乱造，历史可以胡乱穿越。女主人公都是精致的妆容，千篇一律的美女面孔，无论主角是农妇还是贵妇、小姐都有着一样长长的睫毛鲜艳的口红，男主人也是妆浓时尚，衣服新潮离现实似乎很远。看这样的电影再也不没有真实感觉，再也不会热泪盈眶，再惊险刺激也知道是演演的，不再担心戏中人的命运。
我把对电影的热爱留在以往的年代里了。我知道我是怀念那个有老电影相伴的日子。我们怀念那个年代的电影就是因为那是我的成长的摇篮，那里有我们偶像的故事。
经典的魅力不在于它能打动一代人，而是让每一代人都能怦然心动。
老电影是一个电影历史的里程碑，是对一个伟大时代的记录和祭奠。
老电影就是一个虽久远却温馨难忘的梦。
欢迎关注
