中国民族戏曲承载千年文化基因，是中华优秀传统文化的重要载体。据全国地方戏曲剧种普查统计，山西省现存活戏曲剧种38个，数量居全国首位，堪称“戏曲大省”。大同戏曲作为山西戏曲文化核心分支，深耕晋北地域土壤，其中雁北耍孩儿、灵丘罗罗腔、北路梆子为国家级非物质文化遗产，阳高二人台等剧种扎根民间，共同构成多元丰富的戏曲文化生态，是山西戏曲版图的重要组成部分。
近年来，传统文化复兴浪潮兴起，各地纷纷出台戏曲传承振兴政策，但受现代多元文化冲击、群众认知偏差、传播滞后等因素影响，大同传统戏曲仍面临受众萎缩、市场活力不足等困境，复兴工作举步维艰，亟需探索贴合本地实际的发展路径。
一、大同传统戏曲发展面临的核心困境
（一）专业人才断层严重，招录传承双重受阻。人才是戏曲传承的核心，当前大同地方戏曲院团“青黄不接”问题突出。县区级剧团核心演员多为50岁以上群体，缺乏年轻传承人接力，核心演员退休后易面临“无人可演”的危机。同时，戏曲表演专业性强，符合标准的从业者寥寥，但现行“3:1报录比”的招考限制，导致优秀人才因报名人数不足无法招录；本地戏曲职业教育支撑薄弱，青少年学习渠道有限，后备人才储备严重不足，加剧人才断层。
（二）市场化转型滞后，传播发展动力不足。大同传统戏曲过度依赖财政扶持，市场化探索陷入瓶颈。院团“等靠要”思维固化，依赖政府购买服务维持运营，缺乏主动对接市场、创新作品的内生动力；受众群体单一，以中老年为主，剧目内容、表现形式固守传统，与现代生活脱节，难以契合年轻群体审美，受众圈层持续萎缩；传播渠道局限于线下剧场演出、基层巡演，对新媒体、文旅融合场景运用不足，覆盖面有限，市场活力低迷。
二、大同传统戏曲复兴的路径探索与建议
传统戏曲复兴需坚持“守正创新”，构建“保护—活化—传播”完整生态链，具体建议如下：
（一）破解人才困境，筑牢传承根基。一是优化招考政策，拓宽吸纳渠道。针对戏曲专业性，调整县区院团招考规则，将报录比从3:1放宽至1:1，突出专业能力考核，确保符合标准的优秀人才顺利入职，解决基层剧团人才短缺问题。二是完善培养体系，强化后备储备。支持本地职业院校将地方经典剧种纳入课程，开设戏曲相关专业，推进“院校培养+院团实践”一体化育人；鼓励民间艺人、非遗传承人参与教学，发挥“传帮带”作用；支持中小学、职业中学成立戏曲兴趣社团、大师工作室，开展戏曲进校园活动，培育潜在人才。三是健全激励机制，留住优秀人才。完善戏曲从业者薪酬待遇与晋升体系，提高基层剧团人员保障；设立专项奖励资金，表彰坚守传承、创新创作的优秀人才，提升职业吸引力。
（二）创新市场模式，激活传播活力。一是创新剧目与呈现形式。基层院团在传承经典的基础上开展“老戏新排”，优化叙事节奏、融入现代元素，运用现代化音乐、灯光舞美提升艺术感染力；鼓励创作反映大同地域文化、时代发展的原创剧目，增强地域辨识度与时代生命力。二是整合文旅资源，拓展展示场景。市文旅局牵头举办“大同县区戏曲文化节”，开展全市巡演、惠民演出；将戏曲融入景区体验，在古城墙、云冈石窟等核心景点增设经典剧目表演；节假日举办戏曲专场、戏曲庙会，营造传播氛围。三是借力新媒体，拓宽传播覆盖面。搭建抖音、微信视频号等线上传播矩阵，发布戏曲片段、技艺展示、科普短视频，开展直播演出与线上互动；推动经典剧目数字化录制上线，扩大线上影响力，吸引年轻网民关注。
（三）推动创新发展，加强交流学习。一是开展针对性调研。组织院团负责人、骨干演员赴戏曲复兴成效显著的地区（如浙江小百花越剧院）调研，学习《新龙门客栈》等爆款作品在内容改编、舞台创新、市场化运营等方面的经验，结合本地特色转化运用。二是搭建跨区域交流平台。加强与省内外知名院团合作，举办交流展演、艺术研讨会，邀请专家来同指导，组织本地演员外出交流，提升艺术水平与创新能力。三是支持院团自主探索。鼓励基层院团开展市场化、艺术化创新试点，建立创新项目扶持机制，对优质项目给予资金与资源支持，推动创新思路落地。（作者系市政协委员、广灵县政协主席李青春）
