当下,戏曲还有没有存在的必要?

作为综合性表演艺术的戏曲，价值何在？

有数据显示：国有戏曲院团财政拨款占总收入比重普遍超过70%。这意味着，每100元收入中，有70元以上来自财政，市场化收益不足30元。

面对数据，政策制定者们要头脑清醒地认识到，如果用“交易逻辑”下“救市场”的方式“振兴”戏曲，这恐怕是镜花水月，极易造成财政的长期负担。

那么，站在当下，戏曲的价值何在呢？

我认为要用“存在逻辑”的高度和视角来重新审视戏曲的价值：

文化基因价值：戏曲是民族情感的“活态数据库”。它储存了汉语声腔、中州韵、程式表演、写意美学。一旦失传，民族身份将失去记忆锚点。

社会韧性价值：在偏远乡村、老龄化社区，庙会戏、祠堂戏不赚钱，但维系着社区认同。一场传统大戏能让全村人坐在一起，共享悲欢——这是任何线上娱乐无法替代的“情感黏合剂”。

审美抵抗力价值：虚拟、留白、含蓄、程式，这些美学原则是对“直给式娱乐”的有力抵抗。它教会观众欣赏“灯火阑珊”的克制，而非“声光电”的轰炸。

教育浸润价值：忠孝节义不是靠说教，而是靠“四功五法”刻进心里。一个学过戏的孩子，会懂得什么是规矩、功夫、敬畏。

文化多样性价值：当西方戏剧以冲突论、心理现实主义为主导时，戏曲提供了写意、虚拟、程式、行当的另一种可能——这是中华文化对世界戏剧的独特贡献。

摘自説戲【戏曲还有救吗？】——从“市场输血”到“存在守护”（作者河东叟）标题为编者另加