青衿心语①|听师大学子谈中国戏曲(上)

从傩戏到河北梆子，彭老师以清晰的脉络梳理了戏曲的发展源流，又结合亲身经历，展现了河北梆子的艺术魅力与国际影响力。彭老师和扶梅戏曲社团同学们也带来了精彩的经典片段展示，一开嗓就惊艳全场，让我直观感受到了戏曲艺术的震撼力。现场互动环节也是有趣，最惊喜的是彭老师亲自教同学们一些水袖动作，一扬一落间尽是韵味！彭老师的这次讲座让我们读懂了戏曲之美，也读懂了传承的温度。愿我们都能成为戏曲文化的倾听者与传播者，让古老的河北梆子，在新时代继续唱响！

这场河北梆子戏曲专场讲座，于我而言，既是知识的盛宴，更是一场直抵心灵的洗礼。此前我对戏曲几近陌生，听完彭蕙蘅老师的分享，才真正窥见这门艺术的无穷魅力。

彭老师功底深厚、极具人格魅力，从戏曲源流到唱念做打的程式之美，娓娓道来，让我读懂了戏曲一板一眼里的讲究、一颦一笑中的意蕴。最触动我的是老师演绎的《窦娥冤》刑场片段，将窦娥的冤屈与不甘刻画得入木三分，令我汗毛直立；而她对《美狄亚》中美狄亚为报复丈夫杀死自己孩子后的“苦笑转大笑”的创造性处理，更让我肃然起敬——那是丧子之痛与复仇快意的极致碰撞，分寸拿捏得恰到好处。总之，彭老师的讲座为我了解戏曲开了一个门缝，透过门缝我看到戏曲的深奥与美妙。我更加明白了“生活是把米煮成饭，戏曲是把米酿成酒”这句话的深意。

聆听彭蕙蘅老师“从傩戏到梆子——解读中国戏曲之美”的讲座，我深有感触。老师梳理了戏曲的悠久脉络，细数京剧、昆曲、越剧等剧种的风华，更将河北梆子的慷慨激昂展现得淋漓尽致。我也有幸上台与老师一同演唱，现场学习了荀派丫头的身段和戏曲水袖技法。一抛一收之间，方知身段之精妙、指法之灵动，也让我体会到戏曲练就的辛苦与艰难。这场艺术盛宴，使我深刻感悟到传统文化的厚重，我愿继续学习、传承戏曲，让戏曲之美生生不息。

有幸聆听彭蕙蘅老师“从傩戏到梆子——解读中国戏曲之美”的讲座，我收获颇丰。彭老师系统梳理了戏曲源流，详细讲解了京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等不同剧种的艺术特点，更深入解读了河北梆子的独特魅力与传承历程。很荣幸能在现场向彭老师学习水袖技法，这让我真切感受到了戏曲学习的不易。此次讲座于我而言不仅是艺术的熏陶，更坚定了我传承中华优秀传统文化的信念。未来我将以实际行动守护戏曲之美，让非遗薪火相传。

聆听彭蕙蘅老师的讲座，我仿佛穿越了戏曲千年的时光长河。从古老傩戏到河北梆子的演进脉络，让我读懂了戏曲扎根民间、薪火相传的生命力。彭老师对剧种特色的深度解析、经典片段的现场演绎，让我真切感受到河北梆子高亢激越、刚柔并济的艺术魅力。她分享的海外演出经历，更让我看见中国戏曲跨越国界的文化力量。这场讲座不仅是一次艺术熏陶，更让我明白传承传统文化的责任，未来我会主动走近戏曲，做中华优秀传统文化的传播者。

有幸聆听彭蕙蘅老师“从傩戏到梆子——解读中国戏曲之美”讲座，我收获颇丰。老师系统梳理了戏曲从古老傩戏到河北梆子的发展脉络，解析了不同剧种的艺术特点，让我对戏曲的分类与传承有了清晰认知。现场的经典片段展示、动作教学与互动实践，更让我沉浸式感受到戏曲的独特魅力。彭老师深耕戏曲四十余载、推动文化出海的经历，也让我深刻体会到作为年轻一代非遗传承的责任。

讲座中最令我震撼的，是彭老师现场演示《窦娥冤》片段时那几句叠声——“婆母”“你你你”，声声凄切，直击人心，让人瞬间汗毛直立，仿佛穿越时空站到了窦娥面前。那一刻，我才真正体会到戏曲动人心魄的力量。此外，戏曲的程式化也让我叹服：一颦一笑、一板一眼，皆是古人千锤百炼、凝练人物性格与行为的智慧结晶。正是这些程式，赋予了戏曲发光的灵魂。作为历史学专业的文化传习生，我愿做那个传播声音的人，让这些穿越百年的唱腔，继续在我们这代流传。