青衿心语②|听师大学子谈中国戏曲(下)

这次讲座可以说是惊喜连连！非常感谢学校，也感谢主办活动的各位老师，提供给我们这样一个和戏曲名家面对面交流的机会。作为一名热爱中国传统戏曲文化的大学生，这次的讲座令人受益匪浅，彭老师对于戏曲传承的讲解深入浅出，聆听彭老师对于戏曲艺术的独特诠释，有如沐春风之感！戏曲文化博大精深，能近距离接触戏曲名家、感受戏曲之美，实在是年轻一代戏曲爱好者之幸事。

从傩戏面具下神秘的舞步，到河北梆子高亢激越的唱腔，彭老师生动的讲述，缓缓展开了三千年的戏曲长卷。

彭老师讲到“唱念做打”时，不只理论阐述，更是亲身示范，展示河北梆子的唱腔。最令我震撼的是彭老师对“五法”——手、眼、身、法、步的讲解与展示。她讲述每一个手势都有其特定的含义，每个动作都透露角色不同的性格，她的身段或挺拔或婉转。互动环节中，彭老师耐心地教学员们水袖的基本动作，每一个动作都蕴含着前辈艺人智慧的结晶。

戏曲不只是一门表演艺术，更是一种文化形态，中华优秀传统文化博大兼容，它将中国人的情感、智慧、审美凝聚于一体。真正的艺术永远不会过时，它只是在等待有缘人的重新发现。有幸参加这场讲座，让我明白传统是我们血脉中的文化基因，而不是尘封的历史。

9日晚，在文科群B座516演播厅，我度过了一段难忘的时光。两个小时的讲座，不仅是一场戏曲知识的普及，更是一次关于文化坚守与传承的心灵对话。

讲座从戏曲的源头“傩戏”讲起。彭老师用一组图片，将戏曲三千年的演变脉络清晰地呈现在我们面前。当讲到河北梆子如何从山陕梆子演变而来、如何在燕赵大地上生根发芽时，我仿佛看到了先辈们在田间地头、在庙会集市上引吭高歌的场景。这种将学术考据与生动讲述相结合的方式，让许多戏曲“门外汉”也能轻松进入状态。

最令我震撼的，是彭老师现场示范环节。她清唱了《美狄亚》选段，高亢激越的唱腔瞬间充盈整个演播厅。那一刻，我忽然理解了什么是“梆子腔”的魅力——那是一种直抵人心的力量，既有北方人的豪迈粗犷，又不乏细腻婉转的情感表达。她不是在“表演”，而是在用生命体验与角色对话。这种对艺术的虔诚，让我深受触动。

互动环节中，几位同学上台体验了戏曲身段。彭老师手把手教大家“兰花指”“云手”等基本动作，看起来简单的姿势，做起来却处处是讲究。“台上一分钟，台下十年功”，这句老话在这一刻变得具体而深刻。

彭老师分享的海外演出经历尤其让我感慨。她说在希腊演出《美狄亚》时，当演到美狄亚杀死亲生儿子的那一刻，全场鸦雀无声，随后是长达数分钟的掌声。现场几位国际友人虽然听不懂唱词，却被戏曲的表演美学所征服。那一刻，她深刻感受到中国戏曲跨越文化壁垒的力量。希腊政府授予她“金橄榄奖”，这不仅是对她个人的肯定，更是对中国传统艺术的致敬。

作为一名从事戏曲工作四十九年的艺术家，彭老师谈到最多的却是“传承”。她在教学一线培养了大批青年人才，看到学生们在舞台上绽放光彩，她说这是最大的幸福。这让我明白，文化传承不是博物馆式的保护，而是在一代代人的传习中保持生命力。

走出演播厅时，夜风微凉，但心里是温暖的。彭老师用她的讲述和示范，让我看到了一位艺术家的坚守与担当，也让我对河北梆子这门艺术有了真切的感受。文化传承从来不是一句空话，它就蕴含在每一个认真表演的身段里，在每一次耐心的教学里，在每一个被感动的观众心里。

这场讲座虽然结束了，但梆韵的余音还在耳边回响。我想，这就是传统艺术的魅力——它或许不会立刻改变什么，但会在某个不经意的瞬间，让你感受到文化血脉的涌动。感谢这场与河北梆子的相遇，让我对脚下的这片土地、对祖辈传下的艺术，多了一份敬意与温情。