“诗赋弦”是现今仅留存于北京市大兴区的民间小戏剧种，于清光绪六年（1880年）形成，至今已有一百四十余年历史。在百余年的岁月里，诗赋弦曾创作上演上百个剧目，形成了独树一帜的唱腔与表演体系，凭借鲜明的乡土特色，在北京大兴、房山及河北固安、涿州一带广为流传，深受百姓喜爱。作为珍贵的非物质文化遗产，具备独特的历史、审美与研究价值。
据《中国戏曲音乐集成·河北卷》记载，诗赋弦脱胎于京畿地区流行的民间说唱艺术“十不闲”。这种以锣鼓击节的坐唱形式，在清代中叶已十分盛行。《大兴县志》《固安文史选编》等史料明确记载，诗赋弦的创始人为贾万全与朱广达。清光绪初年，大兴朱家务村曲艺艺人贾万全、张家务村落第书生朱广达，因喜好戏曲、倡导良俗，为抵制“吃、喝、嫖、赌、抽”等陋习，集资置办戏装道具，将“十不闲”坐唱改造为舞台戏曲表演，吸收民间曲调，定名“诗赋闲”，并在朱家务村创立“诗赋闲同乐会”，开山剧目为《老西儿换》，标志着诗赋弦正式诞生。
民国十年（1921年），朱广达、贾万全还曾率班前往天津天华景、北京天桥戏园献艺。此后数年间，二人又陆续编创《当琴》《秃子换》《双全扫雪》《苏洛元》《告金扇》等十余出剧目，使这一民间小戏走向成熟，艺术体系日趋完整。
诗赋弦深受民间说唱文学滋养，形成了四大鲜明艺术特色：
一是喜剧性，多以喜剧、闹剧手法，夸张人物、针砭时弊，语言诙谐辛辣，嬉笑怒骂皆成文章；
二是传奇性，剧情曲折跌宕，巧设悬念，故事新奇，极具观赏性；
三是灵活性，剧本结构自由，无严格场次限制，表演调度灵活，唱词与念白可酌情调整；
四是地方性，念白与唱词大量使用京南方言，通俗上口、贴近生活，乡土气息浓郁。
在音乐与表演上，诗赋弦保留了“十不闲莲花落”与民间小调的鲜明特征，唱腔自成一体，区别于其他剧种；表演无固定程式，男女不分腔调，完整保留了从民间说唱向戏曲转化的原始风貌，被誉为研究曲艺与戏曲演变的“活化石”。
诗赋弦剧团历来为民间自发组织，不靠固定经费，不靠外界扶持，以亲友邻里为纽带自然传承。演员一专多能、身兼数职，农闲时聚场演唱、自娱自乐，遇红白喜事、年节庙会便登台助兴。剧目多取材于民间传说与乡间轶事，语言质朴、内容接地气，饱含京南地区的民俗风情与生活智慧，是研究地方民俗、民间文化的珍贵载体。
历经百年沧桑，大兴诗赋弦依然坚守在民间舞台之上，承载着一方百姓的记忆与情感，是京南大地不可替代的文化瑰宝，传承与发扬。
