核心素养下小学音乐戏曲教学创新策略探索
摘要：戏曲是一种综合性的传统艺术，集中体现了中华民族的审美特征与艺术理念。在核心素养背景下，于小学音乐课堂中灵活组织戏曲教学，不仅可以让学生加深对传统戏曲文化的认识，充实学生的戏曲知识与技能储备，提升学生的戏曲鉴赏与表演能力，还可以拓展学生的文化视野，提升学生人文素养，增强学生文化自信。基于此，本文以核心素养理念为指引，对小学音乐戏曲教学创新策略进行深入分析与研究，以期为戏曲教育实践提供参考。
关键词：核心素养；小学音乐；戏曲教学
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）提出，需要培养学生的文化理解能力，确保学生可以感受我国深厚的文化底蕴，传承与弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，并促进其核心素养发展。戏曲作为一种珍贵的传统艺术，承载着独特的艺术魅力和深厚的人文底蕴，是助力学生文化自信、艺术素养、审美情趣形成与发展的优质载体，能够让学生在唱念做打闹体会戏曲文化的独特韵味，实现文化理解、审美鉴赏与艺术表现等核心素养的培养目标。因此，在核心素养背景下，教师需要提升对戏曲教学的重视程度，深入探究戏曲教学创新化与系统化组织的策略，以深化戏曲教学成效。
一、结合核心素养要求，设定戏曲教学目标
在新课标背景下，核心素养理念正全面且深入地推进，人们对音乐戏曲教学提出了更高要求。这要求教师突破传统教学中重基础知识与技能传授、轻核心素养培养的局限，聚焦学生艺术表现、审美感知、创意实践、文化理解等核心素养的协同发展，多维度、多方位规划设计戏曲教学目标，保证戏曲目标具有综合性、全面性与针对性，能够为戏曲教学活动规划设计提供参考依据[1]。以苏少版五年级下册第三单元《梨园英秀》教学为例，教师可从以下几个方面设定戏曲教学目标。
一是艺术表现目标，要让学生精准掌握戏曲选段中的唱腔与身段，了解基本的戏曲表演形式，适度改编经典的动作，如眼神方向、手势幅度等，为戏曲角色赋予个性化表达，提升学生艺术表现力。
二是审美感知目标，引导学生仔细认真聆听越剧、京剧与黄梅戏等经典戏曲唱段，能够准确辨别不同戏曲剧种的唱腔特征，如黄梅戏的“主调”唱腔、京剧的“西皮流水”唱腔，培养学生感知美的能力；引导学生深入分析戏曲脸谱、服饰的象征意义，如黑色脸谱表示刚直、红色脸谱表示忠勇；培养学生鉴赏美的能力。
三是创意实践目标，打破现代社会与戏曲文化之间的隔阂，组织实施跨学科实践活动、社会实践活动、拓展学习活动，引导学生创造性转化中华优秀传统文化，培养学生“用中华优秀传统文化回应现实生活”的创新意识，激活学生的文化实践力、创新力。四是文化理解目标，需要指导学生通过服饰、唱腔等戏曲表象符号，深入挖掘戏曲背后的价值理念、历史渊源与民族精神，能够有效解释戏曲中的文化逻辑，理解其象征意义、文化内涵，在文化交流与鉴赏中培养价值观、自信心，深化学生对中华优秀传统文化的认同感、传承使命感。以核心素养为导向设定系统性教学目标，可以促进学生从过往戏曲“旁观者”朝向“创新者、传承者”转变，为戏曲教学高质量发展提供强有力支持[2]。
二、创设趣味导入情境，激活学生戏曲鉴赏兴趣
兴趣是学生音乐学习的内驱力，对学生音乐知识与技能的学习效果有着直接影响。在小学音乐戏曲教学过程中，教师可以结合学生思维不成熟、认知经验欠缺的个性特征，灵活运用故事、游戏、多媒体等趣味元素，创设趣味化、个性化的戏曲导入情境，将抽象枯燥的戏曲理论知识转化为生动可感的体验，在降低学生认知门槛的基础上，提升学生戏曲鉴赏兴趣[3]。
以四年级下册《隆里格隆》戏曲教学为例，在课时导入阶段，为激活学生戏曲鉴赏兴趣，逐步提升学生艺术感知、审美鉴赏等能力，教师可先扮演“传统艺术魔法师”，语言导入：“今天，我们接到了一个特殊任务：音乐王国遇到了一点小麻烦，原本欢快动听的旋律变得有些单调乏味了，小精灵向我发来信息，希望我可以带领同学们找到一种特别的力量，为音乐赋予全新的活力。”
接着，教师使用连环画与多媒体视频等直观展示一系列颜色鲜艳、风格奇特、内涵深刻的传统戏曲表演图片，同时配以一段《隆里格隆》音乐作品，提出问题：“看到这些非常漂亮的图片，听到这么动听、奇妙的音乐，你们感觉歌曲当中藏了哪些魔法，能让音乐变得这么动听、有魅力？”“歌曲里反复多次出现了‘隆里格隆’，像不像一种魔法咒语？这个‘魔法咒语’会为音乐王国带来什么影响？”引导学生与现实社会联系，想象自己若处于音乐王国，如何提升音乐的魅力，让音乐更加动听。
三、搭建“听仿练”一体化戏曲训练体系，传授基础戏曲技能
为保证学生可以精准掌握戏曲技能，突破技术学习的难点，在音乐戏曲教学过程中，教师可以规划设计“听辨、模仿、实践”一体化、递进式的技能训练体系，引导学生循序渐进学习戏曲演出技巧。
（一）聆听，培养戏曲感知力
倾听是学生接触、感知传统戏曲的重要步骤，也是引导学生感知戏曲文化魅力的关键途径。
在音乐戏曲教学过程中，教师可以选择与学生认知水平、年龄特征符合的戏曲片段，通过播放音频、组织聆听游戏等各种方法，让学生感受戏曲中的旋律、节奏、乐器伴奏与唱腔等，帮助学生初步认知戏曲的基本元素，培养学生戏曲感知力[5]。以六年级上册《中国花鼓》教学为例，这一首歌曲巧妙灵活地融合了中国戏曲元素与花鼓演奏技法，具有浓郁的民族风格与独特的艺术魅力。教学中，教师可先选取戏曲开场的引子部分、节奏欢快明确的主奏阶段及不断变化的结尾环节，使用智能设备播放相关片段，组织开展聆听活动。
接着，要求学生认真聆听后，思考分析：“这一段音乐给你带来什么感受？你想做些什么？”引导学生关注戏曲中速度、力度与情绪的关联，并结合音乐情绪自由、灵活地选择相应动作，如聆听主奏部分时，鼓励学生配合花鼓演奏（如敲鼓、摇铃），做出跺脚、拍手等动作，逐步强化学生的音乐节奏感知力、情感表现力。
最后，为学生分发各种乐器卡片，如月琴、琵琶、京胡、鼓、板胡等，播放相关片段时要求学生仔细聆听，并出示对应的乐器卡片，解答如下问题：“这种乐器的声音是什么样的？它通常出现在什么时候？”通过这一活动，引导学生深入捕捉戏曲细节，解读戏曲结构。通过摒弃传统的“音频播放”被动聆听模式，选择针对性的戏曲片段，运用趣味化工具，可以将抽象戏曲元素转变为可体验、可感知的活动，从而加深学生的戏曲认知。
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